Grabado: técnicas, historia, grabadores Traductor traducir
El arte de imprimir grabados consiste en la creación de imágenes mediante diversos métodos de copia sobre papel, vitela, tela u otros sustratos. Las finas impresiones (estampas) resultantes, aunque no «originales» en el sentido de pintura o dibujo, se consideran sin embargo obras de arte en sí mismas, aunque existan en unas pocas copias. Queda por ver si los últimos métodos de impresión fina afectarán a este juicio.
El grabado (que incluye el grabado en madera, el aguafuerte, el aguafuerte, la mezzotinta, el aguatinta, la aguja seca, la litografía, la serigrafía, la impresión digital y la estampación) suele ser un componente importante de los cursos de bellas artes y los maestros grabadores contemporáneos están familiarizados con la mayoría de estos métodos de impresión.
El proceso básico de impresión
Las estampas se realizan a partir de una única plancha o superficie original denominada matriz «». Existen varios tipos de matrices: planchas metálicas, normalmente de cobre o zinc, utilizadas para el grabado o el aguafuerte; planchas de piedra utilizadas para litografías; bloques de madera utilizados para xilografías ; sustratos poliméricos utilizados para linograbados; planchas de tela para serigrafía; etc. Las reproducciones finas convencionales suelen producirse en ediciones limitadas, cada una numerada y firmada por el artista.
Métodos
Hay tres métodos básicos para hacer grabados, aunque cada uno tiene diversas variantes.
❶ Impresión en relieve . Se recorta el fondo, dejando una imagen convexa sobre la que cae la tinta. La madera y el linóleo suelen utilizarse como materiales para la impresión en relieve. Para hacer una impresión en relieve, se pinta la superficie elevada de la madera o el linóleo (dejando intacto el fondo) y se presiona el papel contra ella para hacer la impresión. La impresión en relieve se utiliza en xilografía, grabado tradicional , linograbado y metalistería. Para una aplicación clave del método técnico, véase: Ilustración de libros .
❷ Impresión profunda (del italiano «intagliare» – grabado). En este proceso se utiliza una plancha de metal, y la imagen elegida se graba en el metal con un instrumento conocido como «cincel», o bien la plancha se recubre con una sustancia similar a la cera resistente a los ácidos llamada «tierra», sobre la que se inscribe el diseño realizado con una aguja de metal. A continuación, la plancha se sumerge en ácido, que corroe las zonas no cubiertas por la cera para crear la imagen. El corte profundo se utiliza para el grabado, el aguafuerte, el mezzotinto, el aguatinta, el chine-colle y «la aguja seca». La impresión en huecograbado utiliza un proceso opuesto al grabado en madera, en el que las partes salientes se dejan en blanco mientras que las ranuras o hendiduras se colorean.
❸ Método planográfico (impresión de superficie). Este proceso afecta a toda la superficie de la matriz, pero algunas zonas se tratan para retener la tinta. El ejemplo más conocido – litografía, durante la cual se dibuja en la matriz (piedra) un dibujo en negrita. A continuación, la tinta se aplica a toda la superficie, pero sólo permanece en los puntos en negrita del dibujo. Otras técnicas de impresión de superficies son la impresión por estarcido, en la que se recorta una imagen o diseño y luego se imprime rociando tinta o pintura a través de un estarcido. La técnica de la planografía también se utiliza para la monotipia, la impresión digital, la serigrafía y el poshoir. El exponente más famoso de esta forma de grabado – en su caso, la serigrafía – fue Andy Warhol. Para más información, véase El Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.
Plantillas
Otro método de impresión – serigrafía, del que deriva serigrafía (silkscreening). En este proceso, el dibujo se aplica directamente sobre la pantalla, y las zonas no dibujadas se sellan con cola o barniz. A continuación, la tinta al óleo se presiona a través de una malla serigráfica sobre el papel. Otros métodos alternativos para transferir una imagen a la serigrafía son el uso de plantillas fotográficas. Andy Warhol (1928-1987) popularizó estas técnicas en sus numerosos retratos de famosos de los años sesenta.
Los grabadores modernos suelen utilizar una combinación de técnicas tradicionales y digitales, así como el uso de impresoras digitales y equipos fotográficos. El tipo más reciente de grabado digital – impresiones giclée .
Para más información sobre otras artes gráficas, como la fotografía artística, lea el artículo sobre grandes fotógrafos (desde 1880 hasta la actualidad).
Historia
Tras la aparición del arte chino hace muchos siglos, el grabado en las bellas artes se estableció durante el Renacimiento alemán (1430-1580), el primer periodo del Renacimiento septentrional . Sus principales representantes fueron los maestros antiguos Alberto Durero (1471-1528), Martin Schongauer (1448-1491), Rembrandt (1606-1669) y Goya y Lucientes (1746-1828).
Entre los avances técnicos y artísticos que allanaron el camino a nuevos tipos de impresión fina se incluyen los siguientes:
La invención de la imprenta de husillo en 1450 por el alemán Johannes Gutenberg, junto con tintas al óleo, matrices prismáticas metálicas, sellos de tipos estampados y una aleación metálica funcional para moldear los tipos. Sorprendentemente, sólo se introdujeron pequeñas mejoras en el diseño de la imprenta de Gutenberg desde entonces hasta 1800 aproximadamente.
1799 г. – invención de la litografía (utilizando una matriz de piedra caliza de grano fino) por el impresor austriaco Alois Senefelder .
1803 г. – invención de la producción a máquina de papel (a partir de tela de lino y algodón) por el francés Nicolas Louis Robert .
Década de 1800 – sustitución de la prensa de tornillo de madera de Gutenberg por la prensa de palanca con armazón de hierro de Stanhope y aparición de la imprenta de crisol de tambor de Frederick Koenig .
1840 г. – la invención por el estadounidense Richard March Howe de la prensa rotativa de volteo (entonces en 1846 – la primera prensa rotativa) y la producción de papel a partir de pulpa de madera.
1859 г. – invención de la fotolitografía por el litógrafo francés Firmin Gillot, seguida en 1872 por la invención por su hijo de la zincografía, que combina la fotografía con el grabado.
Carteles litográficos de estilo Belle Epoque
En la década de 1860, la aparición de un gran número de grabados japoneses en Europa atrajo a la litografía a muchos artistas famosos del impresionismo y el postimpresionismo, como Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Félix Vallotton y la artista estadounidense Mary Cassatt . Después, cuando Jules Chéret (1836-1932) inventó su «proceso cromolitográfico de tres piedras», el cartelismo se puso de moda, sobre todo en 1866, lo que hizo realidad los carteles en color baratos. El japonismo y la aparición de las coloristas xilografías japonesas ukiyo-e, así como la obra del litógrafo checo Alphonse Mucha (1860-1939) dieron un enorme impulso a la cromolitografía de la Bella Época del Art Nouveau, como ilustra la contribución del diseñador funcionalista Leonetto Cappiello (1875-1942) al arte del cartel en 1903-23. Véase: Historia del cartel .
Grabados del siglo XX
Pablo Picasso fue un destacado representante del arte gráfico moderno . Produjo más de 1.000 grabados, entre aguafuertes, grabados, puntas secas, xilografías, litografías y cortes de linóleo. Georges Braque produjo muchos grabados cubistas, y Henri Matisse produjo un gran número de litografías, así como varios grabados lineales y recortables . El expresionista francés Georges Rouault era conocido por su serie de grabados Miserere et Guerre (Sufrimiento y guerra). Marc Chagall produjo una considerable cantidad de obra gráfica, incluidas ilustraciones de la Biblia. También influyeron los ingeniosos grabados en color de Joan Miró y los collages de Max Ernst. En Gran Bretaña, Henry Moore y Graham Sutherland, y David Hockney produjeron una amplia gama de grabados, mientras que en Estados Unidos muchos miembros del movimiento Pop Art se dedicaron al grabado. Ejemplos de estos últimos, junto con sus especialidades, son: Andy Warhol (grabados), George Wesley Bellows (litografía), Edward Hopper, John Sloan y Reginald Marsh (aguafuertes), Milton Avery (aguja seca), Stuart Davis (litografía en color) y Ben Shahn, un grabador especialmente prolífico que destacó en casi todos los medios de impresión.
EDGRAVADO
Para una lista de términos relacionados con el grabado, el aguafuerte, la litografía en madera, la serigrafía y otros medios de impresión, véase: Glosario sobre grabados .
HISTORIA DEL ARTE VISUAL
Para una lista de fechas importantes relacionadas con movimientos, estilos de artistas famosos como pintores y grabadores, véase: Cronología de la Historia del Arte .
CATEGORÍAS DEL ARTE VISUAL
Definiciones, formas, estilos, géneros, periodos, véase: Tipos de arte .
CURSOS DE GRABADO
Para más información sobre las escuelas que ofrecen cursos de grabado, linograbado, litografía y serigrafía, véase Las mejores escuelas de arte .
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