Anish Kapoor:
escultor contemporáneo británico Traductor traducir

El artista de origen indio Anish Kapoor es uno de los muchos aclamados Escultores del siglo XX en la escena británica contemporánea. Se mudó a Inglaterra al principio de su carrera y trabajó inicialmente con materiales livianos, como madera y medios mixtos, coloreados con pigmentos en polvo, antes de obtener el reconocimiento internacional en la década de 1980 con sus trabajos a gran escala, con los que ganó el Premio Turner en 1991. Estas esculturas más grandes de aspecto extraño están hechas de acero, fibra de vidrio o piedra, y pueden tener un tamaño gigantesco. Uno de los mas exitosos artistas posmodernos de su generación, es mejor conocido por su sitio específico escultura abstracta, como Cloud Gate (2004, acero inoxidable, Millennium Park, Chicago) y Marsyas (2002, Turbine Hall, Tate Modern).

Luego, durante la segunda mitad de la década de 1980, se mudó a un estudio en la planta baja capaz de manipular materiales pesados ​​y comenzó a trabajar a mayor escala, generalmente produciendo bloques de piedra en bruto o formas orgánicas lisas en metal fundido. A menudo comparado con Jeff Koons y Richard Serra, Las creaciones de Kapoor más grandes que la vida desafían la categorización fácil. La mayoría de las veces su objetivo es involucrar al espectador, provocar una reacción a través de la simplicidad y la belleza de su trabajo. Sus esculturas posteriores también se basaron en la piedra, pero más recientemente se ha convertido en materiales reflectantes en forma de espejo. También usa cera roja en algunas instalaciones, evocando la aparición de sangre.

Esculturas e instalaciones específicas del sitio

Kapoor ha producido una gran cantidad de obras, incluyendo Taratantara (1999, Baltic Flour Mills en Gateshead, Inglaterra), una pieza de 35 metros de altura; y Marsyas (2002) una obra gigantesca de acero y PVC que se instaló en el Turbine Hall de la Tate Modern Gallery de Londres (ver más abajo). También creó un arco de piedra que se coloca permanentemente en la orilla de un lago en Lødingen, en el norte de Noruega. En 2000, una de las obras del artista, Parabolic Waters, que consiste en agua coloreada que gira rápidamente, se mostró fuera del Millennium Dome en Londres. En 2001, Sky Mirror, una gran obra de espejo que reflejaba el cielo y el medio ambiente, se encargó en Nottingham. En 2006, se mostró otra versión de Sky Mirror en el Rockefeller Center, Nueva York. A lo largo de su carrera, Kapoor ha trabajado con ingenieros y arquitectos, e insiste en que su trabajo no es pura escultura ni puro. arquitectura. En cambio, dice: "se trata de un cierto tipo de espacio religioso".

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores contemporáneos como Anish Kapoor, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos tridimensionales anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Escultura Marsyas (2002)

Esta escultura fue presentada en 2002 en el Turbine Hall, Tate Modern Gallery. Se compone de 3 anillos de acero unidos por un solo tramo de membrana de PVC. Dos anillos se colocan verticalmente opuestos entre sí, mientras que un tercero se suspende en paralelo con el puente. La geometría generada por las estructuras rígidas de acero determina la forma general de la escultura, cambiando la vertical a la horizontal y nuevamente a la vertical. Kapoor comenzó el proyecto en 2002, cuando pronto se dio cuenta de que la única forma en que podía desafiar la altura desalentadora de Turbine Hall era usar su longitud. Durante muchos meses exploró el potencial del diseño a través de una serie de dibujos y maquetas escultóricas. La relación entre el espectador y la escala humana fue central para el pensamiento detrás del trabajo. La membrana de PVC tiene una calidad carnosa, que Kapoor describe como "más bien como una piel desollada". Es imposible ver la escultura desde un ángulo, hay que caminar alrededor para experimentar la construcción en su conjunto.

Cloud Gate: Millennium Park Sculpture (2004)

Esta fue la primera escultura estadounidense específica para un sitio de Kapoor presentada en 2004. La escultura de 110 toneladas se basa en Millennium Park en Chicago. Está forjado a partir de una serie perfecta de placas de acero inoxidable altamente pulidas. Forma un trabajo elíptico arqueado, altamente reflejado que refleja el horizonte de Chicago. Los visitantes pueden apreciar su majestuosidad trabajando a través y alrededor de ella. Inspirada en el aspecto del mercurio líquido, la escultura es una de las más grandes del mundo y mide 33 pies de altura y 66 pies de ancho. El trabajo se instaló en Millennium Parks SBC Plaza. Kapoor escribió sobre la escultura: "Lo que quería hacer en el Millennium Park es hacer algo que atraiga el horizonte de Chicago… para que uno vea las nubes flotando, con esos edificios muy altos reflejados en el trabajo. Y luego, dado que tiene la forma de una puerta, el participante, el espectador, podrá entrar en esta cámara muy profunda que, de alguna manera, hace lo mismo para el reflejo de uno mismo que el exterior de la pieza. reflejo de la ciudad alrededor ".

Escultura Memory Steel, Deutsche Guggenheim, Berlín (2008)

Con la inauguración de la Guggenheim Berlin En 1997, la Fundación Solomon Guggenheim y el Deutsche Bank lanzaron un programa de comisiones de arte contemporáneo. La Memoria de Anish Kapoor fue el proyecto de la 14ª comisión que se completó desde que comenzó el programa. Memory (2008) es un trabajo específico del sitio que fue concebido para trabajar entre dos lugares de exhibición diferentes, los museos Guggenheim en Berlín y Nueva York. Usando acero Cor-Ten, la delgada piel de Memory tiene solo 8 mm de grosor, lo que sugiere una forma efímera. La escultura de 24 toneladas parece desafiar la gravedad mientras cuelga de las paredes y el techo de la galería. Encajada firmemente dentro de paredes artificiales, Memory nunca está completamente expuesta al espectador. En su lugar, debe navegar por el museo en busca de puntos estratégicos. De esta manera, se requiere que el espectador junte los fragmentos en uno, desde su propia memoria, un proceso que el artista describe como ’escultura mental’. Algunos puntos de vista ofrecen un plano bidimensional que se puede leer como una pintura. El interés de Kapoor en este efecto pictórico se reflejó mejor en su afirmación "Soy un pintor que trabaja como escultor".

Exposiciones

Uno de los mas celebrados escultores abstractos en británico arte posmodernista, Kapoor ha realizado exposiciones individuales en lugares internacionales como Kunsthalle Basel, Tate Modern y Hayward Gallery en Londres, Reina Sofía en Madrid y CAPC en Burdeos. También ha participado en exposiciones grupales en la Whitechapel Art Gallery, The Royal Academy y Serpentine Gallery en Londres; Documenta IX en Kassel, Moderna Museet en Estocolmo y el Museo Francés de Arte Moderno en el Centro Pompidou de París. Su trabajo está en exhibición en una serie de mejores museos de arte e instituciones culturales que incluyen: Museo de Arte Contemporáneo en Prato, Italia; Musee St. Pierre, Lyon; y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney. Su obra es recopilada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Guggenheim de Bilbao, la Fundación De Pont en Holanda y el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa, Japón. Ver también: Pintura británica contemporánea (1960-2000).

Kapoor representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1990 y ganó el Premio Duemila con su trabajo. En 1991 ganó el prestigioso Premio Turner. En 2010 comenzó a trabajar en £ 2, 7 millones. arte publico obra llamada Temenos en colaboración con Cecil Balmond. La escultura se colocará cerca del Puente Transportador de Middlesbrough, Reino Unido.