Aristide Maillol: escultor francés Traductor traducir

Escultor, pintor, artista gráfico, ilustrador y diseñador de tapices francés, Aristide Maillol es mejor conocido por el clasicismo de su desnudos femeninos. Comenzando su carrera como pintor, cambió a obras tridimensionales aproximadamente en 1897, cuando su vista comenzó a fallar. Su temprano escultura – principalmente tallas de madera y estatuillas de terracota – proporcionó la base para su trabajo posterior, la mayoría de los cuales finalmente fue fundido en bronce. Influenciado por Auguste Rodin, Maillol también se vio afectado por Escultura griega – En gran parte después de una visita a Atenas en 1906.

Casi toda su obra se basa en el desnudo femenino. Sus obras más famosas incluyen Mediterranean (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso (1906) y The Cyclist (1907, Musee D’Orsay). Nota: Para el impacto de Maillol en el arte del siglo XX, ver: El renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).

Vida Temprana y Entrenamiento Académico

Maillol nació en Banyuls-sur-Mer, Roussillon en 1861. A temprana edad decidió convertirse en pintor y en 1881 se mudó a París para estudiar. Inicialmente fue rechazado por el Academia Francesa de Bellas Artes, sobreviviendo en la pobreza hasta ser finalmente aceptado en 1885. En la Academia, estudió con el pintor y escultor. Jean-Leon Gerome (1824-1904) cuyo estilo académico incluía pintura histórica, retratos, mitología griega y Pintura orientalista. Maillol también estudió con el pintor Alexandre Cabanel (1823-1889) que pintó temas clásicos y religiosos en el estilo académico.

Encontró la enseñanza pasada de moda, y en su lugar retomó arte Moderno, incluido el de Paul Gaugin (primitivismo) y Puvis de Chavannes. También se unió Les Nabis , un grupo de artistas de vanguardia posimpresionistas que lideraron un estilo modernista en bellas artes y artes gráficas en Francia durante la década de 1890. Otros miembros del grupo incluidos Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe y Maurice Denis. Las pinturas de retratos de Maillol de esta época muestran influencias del grupo, con composiciones decorativas y áreas planas de color. También puedes ver una influencia del Quattrocento pintura al fresco. Ejemplos de su trabajo incluyen The Washerwoman (1890, colección privada) y Woman with a Parasol (1892, Musee D’Orsay). Este último muestra a una joven de perfil parada frente a un paisaje marino. La falta de conexión entre la figura y su paisaje indica claramente que el retrato fue pintado en el estudio del artista. Maillol ha pintado su figura inmóvil, de una manera clásica y decorativa. A medio camino entre un retrato y una alegoría, es considerada como la obra maestra de su carrera de pintura.

Tapices

Muy influenciado por las artes decorativas, Maillol se inspiró en el gótico arte de tapiz en el Musee de Cluny (París). Consideraba que los tapices estaban a la par con las pinturas de Cezanne y Van Gogh. Estaba tan impresionado que estableció su propio taller de tapices en Banyuls en 1893. Los tapices que creó fueron decorativos, brillantes y muy coloridos. Su mecenas, la princesa Bibesco, compró muchas de sus obras, incluido el tapiz Música para una princesa aburrida (1897). Maillol continuó creando tapices hasta que una enfermedad ocular en 1900 lo obligó a tomar un descanso. En su lugar, centró su atención en la cerámica y la escultura.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores del siglo XIX como Aristide Maillol, ver: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Escultura

Al principio, Maillol talló figuras en bajo relieve de bloques de madera, mostrando influencias de Art Nouveau. La Dancing Woman (Musee D’Orsay), una mujer con una mandolina (Musee Maillol) y una mujer sentada en una pose pensativa (Musee Maillol) son ejemplos de tallas en madera de este período. Sin embargo, Maillol encontró el proceso de talla de madera demasiado lento, así que rápidamente progresó a esculpir estatuillas en arcilla. También modeló pequeñas figuras de terracota desnuda. En 1902, Maillol llamó la atención y recibió el apoyo del famoso comerciante de arte. Ambroise Vollard (quien también apoyó a otros artistas desconocidos en su carrera inicial, incluidos Paul Cezanne, Renoir, Louis Valtat, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh). Gracias a Vollard, Maillol encontró compradores dispuestos a pagar por las estatuas en bronce. Esto permitió y animó a Maillol a centrarse únicamente en la escultura. En 1902, Vollard organizó la primera exposición individual de Maillol, que incluyó sus tapices, figuras, pinturas y primeras piezas de escultura.

Primera escultura mayor

En 1900, Maillol comenzó a trabajar en su primera gran escultura; una mujer sentada luego renombrada mediterránea. La primera versión de este trabajo se completó en 1902 y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. No completamente satisfecho con su primer intento, comenzó con otra versión. La siguiente versión fue más estricta, desarrollada para ser vista desde un único punto de vista y creada en un cubo casi perfecto. Los críticos de arte de la época escribieron sobre su "silencio" y declararon que Maillol era un artista clásico en el molde de Cezanne. Fue exhibido en el Salon d’Automne en 1905, donde el movimiento del fauvismo explotó en la escena del arte. La escultura atrajo la atención de los clientes adinerados que ordenaron moldes de bronce, y el gobierno francés finalmente ordenó su propia versión en 1923 (ahora alojada en el Museo D’Orsay). Otros ejemplos importantes de escultura de bronce de este período incluyen Desire (1905-7) y The Cyclist (1907, Musee D’Orsay). Aunque Maillol esculpió principalmente desnudos femeninos, The Cyclist es uno de los tres desnudos masculinos él creó, representando al ciclista de carreras Gaston Colin, su cuerpo se volvió elegante y con un tono muscular bien desarrollado. Es muy realista, y algunos críticos se sintieron algo exagerados.

Obras maduras

En 1908, el patrón de Maillol, lo llevó a Grecia, donde pudo estudiar los clásicos. Su trabajo maduro está dominado por los estudios del cuerpo femenino. Otras obras importantes de su carrera posterior incluyen Crouching Woman (c.1909, Museo del Hermitage, San Petersburgo); Noche (1909); Flora y verano (1911); Primavera (1911, ermita); Ile de France (1910–25); Venus (1918–28); Ninfas del prado (1930–37); Memorial a Debussy (mármol, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye) y Harmony (1944). Otras obras que se pueden ver en el Musee D’Orsay incluyen Eve à la pomme (1899, estatuilla de bronce); Femme assise sur ses talons (1900, estatuilla de bronce); Jeune fille à la draperie (1921, estatuilla de bronce); Pomone drapée (1921, estatua de bronce) y Jeune fille allongée (1921, estatua de bronce). La marca de clasicismo simplificado de Maillol se convirtió en un estilo internacional durante el período de entreguerras. Fue un estilo particularmente aceptado por el movimiento fascista. Arno Breker (1900-91), uno de los alumnos de Maillol, se convertiría en uno de los principales escultores de la Alemania nazi.

Legado

Maillol murió en 1944, en un accidente automovilístico. Grandes colecciones de sus obras se mantienen en París en el Museo Maillol y en el Museo D’Orsay. Donde las esculturas de Rodin eran muy emotivas y nerviosas, las obras de Maillol estaban en silencio. Sus bronces figurativos son vistos como importantes precursores de las mayores simplificaciones de Alberto Giacometti y Henry Moore.

Una importante exposición retrospectiva para Maillol se realizó en Nueva York, en 1976.