Bruce Nauman:
escultor posmodernista estadounidense, artista de instalación Traductor traducir

Uno de los famosos Escultores americanos de la era posmoderna, instalación y videoartista, Bruce Nauman trabaja en una amplia gama de medios, incluidos escultura, dibujo, fotografía, serigrafía, espirales de luz de neón, video y arte de instalación. A pesar de que críticos de arte a menudo están polarizados por su respuesta a Nauman, su arte plástico se puede encontrar en colecciones privadas y museos de todo el mundo. Las obras famosas incluyen: De la mano a la boca (1967, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC); El verdadero artista ayuda al mundo al revelar verdades místicas (1967 Neon Light, Museo de Arte de Filadelfia); Bouncing Balls (video de 1969); Green Light Corridor (1970, Museo Samuel R Guggenheim NY); Triángulo Sudamericano (1991, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC); y Anthrosocio (1992, Kunsthalle, Hamburgo). Vanguardista, desafiante y altamente versátil, Nauman es considerado como uno de los más experimentales de todos. Escultores del siglo XX.

Carrera temprana

Nauman nació en Indiana, en 1941. Estudió matemáticas y música en la Universidad de Wisconsin antes de pasar a las bellas artes, graduándose en 1964. No hay duda de que el temprano interés de Nauman en las matemáticas y la física lo ayudó con algunos de los aspectos más técnicos. de su posterior trabajo de instalación. Mientras todavía estaba en la universidad, le concedieron una exposición individual en la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles, lo que le llamó la atención. Inicialmente interesado en la pintura, trabajó brevemente como asistente del artista pop Wayne Thiebaud (nacido en 1920), que pintó cuadros de pasteles, pasteles, juguetes y lápices labiales. Sin embargo, Nauman comenzó a experimentar con la escultura y las artes escénicas, trabajando con películas y fotografías. En 1966 se convirtió en profesor en el Instituto de Arte de San Francisco.

Escultura

Nauman empleó una variedad de materiales en su escultura, incluyendo bronce, video, partes de animales, dibujos e instalaciones. Poco a poco se hizo una reputación como artista altamente innovador y experimental. Su trabajo más conocido de la década de 1960 es probablemente la espiral de neón que incorpora las palabras "El verdadero artista ayuda al mundo al revelar verdades místicas". Casi al mismo tiempo comenzó a trabajar con holografía y sonido.

Videoarte

La primera exposición retrospectiva de la obra de Nauman se celebró en el Museo de arte del condado de los Ángeles en 1972. Tenía solo 31 años en ese momento, relativamente joven para un espectáculo biográfico tan importante. La exhibición viajó a través de los Estados Unidos y se mostró en museos establecidos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Fue provocativo, y algunos críticos lo describieron como doloroso, humorístico y estimulante. Su entrada en áreas no tradicionales, como videoarte lo convirtió en pionero de arte posmodernista. Sus videos a menudo mostraban actores involucrados en actos repetitivos de comportamiento extraño. En uno, grabó en video a una audiencia que estaba experimentando una instalación que creó, y cuando se sintieron atrapados o confinados, grabó su pánico en video.

El trabajo de Nauman es conceptual y ha sido comparado con los dadaístas, particularmente Marcel Duchamp y Man Ray. En la década de 1980, Nauman se obsesionó con las imágenes de payasos, y en el proceso hizo comparaciones con el escritor Samuel Beckett. Se dijo que "ningún otro artista contemporáneo ha trabajado tan intensamente con repeticiones que convierten los pequeños absurdos de lo cotidiano en algo insoportable". Las instalaciones de video posteriores de Nauman incluyen Learned Helplessness in Rat (1988), que presentaba un laberinto de plexiglás y música punk rock ruidosa; también, Violent Incident (1986), con una pelea doméstica que termina en asesinato. Otros artistas, incluidos Andy Warhol, recurrió al videoarte en los años 60, junto con compositores de vanguardia como La Monte Young y John Cage (1912-92).

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores contemporáneos multimedia como Bruce Nauman, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Premios y exposiciones

Ahora visto como uno de los grandes artistas posmodernos de América, Nauman fue galardonado con el Premio Max Beckmann de 1991 de la ciudad de Frankfurt; en 1993 ganó el Premio Wolf por la escultura, y en 1994 el Premio Wexner por la innovación y la calidad e integridad artística. También en 1994, tuvo su primera gran retrospectiva desde 1972 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Un crítico escribió que Nauman hizo "el arte tan tonto que no puedes adivinar si su tontería es genuina o fingida… Cuando es realmente tonto, la tontería puede ser desarmadora, como lo fue con el estadounidense Gada, el Rayo Man Ray". El trabajo de Nauman a veces se considera antiarte por su minimalismo y la incomodidad que provoca.

Aun así, Nauman está representado en varias colecciones de prestigio en algunos de los países del mundo. mejores museos de arte, incluyendo: el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Wallraf-Richartz en Colonia, Alemania. Representó a América en la Bienal de Venecia de 2009. Desde 1979 Bruce Nauman ha vivido y trabajado en su rancho en Nuevo México.