Gregor Erhart:
tallador de madera gótico tardío alemán Traductor traducir

Nacido en Ulm, Suabia, en una familia de talladores de madera, el escultor gótico tardío Gregor Erhart se formó en el taller de su padre Michael Erhart, que estuvo activo en la ciudad entre 1469-1522 y solo superado por Hans Multscher. Michael ya había ayudado a entrenar al tallador de madera incomparable del gótico tardío Tilman Riemenschneider, que pasó a practicar en Wurzburg. Gregor Erhart es temprano escultura Es difícil distinguirlo de su padre y maestro, con el resultado de que las atribuciones son muy disputadas por los curadores e historiadores. Su colaboración más importante fue la escultura del Retablo de Blaubeuren (1490-4), una obra que marcó el punto culminante de la carrera de Michael Erhart y su estilo de trabajo maduro de Ulm.

En 1494, Gregor Erhart obtuvo la ciudadanía de la próspera ciudad mercantil alemana de Augsburgo, donde se convirtió en maestro escultor dos años después. Pasó toda su vida laboral en la ciudad, convirtiéndose en su principal escultor en una década.

Influencia renacentista

En la década de 1490, Augsburgo fue una de las pocas ciudades al norte de los Alpes que fue influenciada por Escultura renacentista italiana y pintura, y su promoción de los ideales humanísticos y artísticos de la antigüedad clásica. Se cree que esta influencia tuvo un impacto significativo en el trabajo de Gregor Erhart y su estudio, lo que lo indujo a ir más allá de las limitaciones de modelado y composición de Gótico internacional tradiciones y dar a sus figuras una nueva libertad y plasticidad. La mezcla de Erhart de ideas góticas y renacentistas se basa en una sola obra suya, la Virgen de la Misericordia de la Abadía cisterciense de Kaisheim , (perdida en la Segunda Guerra Mundial), con la que se compararon otras. Varios de estos últimos se le han atribuido a él, incluida la famosa escultura de madera policromada, de cuerpo entero, de madera de Santa María Magdalena en el Louvre, también conocida como "La Belle Allemande". (Ver también Desnudos femeninos en la historia del arte.)

Sainte Marie-Madeleine (Louvre)

La madera de tilo desnuda de tamaño natural inusual de Erhart estatua de Santa María Magdalena, esculpida alrededor de 1510, la representa como una asceta mística, vestida solo por su largo cabello. La figura fue originalmente sostenida por ángeles tallados y suspendida de la bóveda de una iglesia, posiblemente la iglesia de Santa María Magdalena en el convento dominico de Augsburgo, que fue reconstruida alrededor de 1515. La escultura fue desmontada y los ángeles de apoyo fueron retirados.. La estatua de madera fue ofrecida a la venta en el mercado de arte alemán a fines del siglo XIX por la Colección Siegfried Lammle (Munich), y finalmente fue comprada por el Museo del Louvre en París, en 1902.

La gracia pacífica del Santo y su rostro gentil se ajustan al estilo refinado de la tradición del gótico tardío de Suabia, pero la cadera empujada, que indica un contrapunto clásico, y la armonía y la plenitud del cuerpo desnudo reflejan una búsqueda de belleza formal que es específica para el tradiciones del renacimiento. Por lo tanto, en lugar de crear una figura delgada e irreal al estilo gótico, crea curvas femeninas, músculos tensos y una sensibilidad sensual excepcional.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el tallador de madera alemán Gregor Erhart, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Algunos críticos desaprueban la apariencia desnuda de la estatua, pero cualquier sugerencia de blasfemias debe ser atenuada por la expresión meditativa de la figura que tenía la intención de transmitir el éxtasis místico del sujeto, mientras que su belleza y cabello dorado apuntan a su santo resplandor. El cuerpo femenino desnudo está en línea con las convenciones de la escultura medieval. En este trabajo, Gregor Erhart ha producido una obra maestra de la Edad Media.