Mark Di Suvero:
escultor abstracto en metal y acero Traductor traducir

Uno de los principales estadounidenses del siglo XX. escultores abstractos involucrado en obras monumentales, Mark Di Suvero es conocido por sus gigantescas esculturas construidas principalmente a partir de vigas I industriales. Nacido en China y formado en la Escuela de Bellas Artes de California, comenzó su carrera en arte plástico haciendo tridimensional arte basura de los restos, antes de construir su Torre de la Paz de Los Ángeles en 1966. A principios de la década de 1970, se quedó en Europa, donde comenzó a crear el monumental exterior. escultura abstracta por lo que ahora es más conocido.

Uno de los mas prolificos Escultores americanos, Di Suvero es responsable de una gran cantidad de arte publico en toda América, sus obras más conocidas incluyen Storm Angel (1973-4, Square Chabas, Chalon-sur-Saone); y Arikidea (1977, Walker Art Center, Minneapolis Sculpture Garden).

Vida temprana

Di Suvero nació en Shanghai de padres de herencia italiana. En 1941 se mudó a California con sus padres, y entre 1953 y 1957 estudió Bellas Artes en la Universidad de California. En 1957 se mudó a Nueva York, donde entró en contacto con expresionistas abstractos como Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford Still, Hans Hofmann, Willem de Kooning y Jackson Pollock.

Se unió a la 10th Street Cooperative, que se formó como una alternativa a las galerías Madison Avenue y 57th Street, que eran conservadoras y altamente selectivas. La 10th Street Cooperative fue vanguardista y funcionó con un bajo presupuesto. Di Suvero estaba trabajando en la escultura de metal soldado en ese momento y, junto con otros escultores, fundó el Parque de Esculturas Sócrates en Long Island City, Queens, para que los artistas instalen trabajos al aire libre. El parque todavía está en funcionamiento hoy y regularmente realiza exposiciones al aire libre. En 1960 tuvo su primera exposición individual en la Green Gallery de Nueva York.

Esculturas tempranas

Durante la década de 1960 Di Suvero comenzó a experimentar con objetos encontrados, como vigas de acero, sillas, neumáticos y cadenas, materiales que encontró en edificios abandonados. Después de experimentar con este tipo de basura Art º Durante un tiempo, se concentró en las vigas en I: estas vigas se soldaron en una escultura que podía oscilar y girar, con un grado considerable de movimiento. Un ejemplo posterior es Arikidea (1977, Walker Art Center, Minneapolis Sculpture Garden). Aquí, el artista seleccionó vigas I de los rascacielos demolidos de Nueva York, y los ensambló en esta estructura masiva, similar a una araña. Tiene 26 pies de ancho y 42 pies de alto. Un asiento de madera se balancea juguetonamente en el centro de la estructura, y se basa en un arácnido (araña), una criatura que Di Suvero admiraba por su movimiento.

Proceso creativo

Aunque el inicio del proceso creativo sigue siendo el dibujo, crear esculturas a gran escala requiere un alto grado de organización y creatividad. Como Di Suvero explicó: "Necesitaba un conjunto de herramientas, esencialmente una grúa, un recogedor de cerezas (a veces lo llaman ’elevador de hombres’), una antorcha, un soldador, martillos accesorios, cepillos de alambre y pequeñas herramientas manuales "Simplemente recojo piezas de metal, las muevo con una grúa y luego, cuando estoy satisfecho con su posición, las sueldo". Sus esculturas se ven abiertamente y permiten interactividad. El espectador está invitado a experimentar la escala de su arte e incluso a montar algunas de sus obras. Sus estructuras geométricas de acero conectan los elementos del cielo y la tierra, el tiempo y el espacio. Es como si Di Suvero tratara de humanizar un material, el acero, que es totalmente no humano.

Expresionismo abstracto

Aunque los expresionistas abstractos más famosos son pintores, los escultores también fueron una parte integral del movimiento. Junto con Di Suvero, estos incluyen David Smith (1906-65), Louise Bourgeois (1911-2010), Richard Stankiewicz (1923-83), Ibram Lassaw (1913-2003), Theodore Roszak (1907-81) y Louise Nevelson (1899-1988). Muchos de estos escultores exhibieron juntos en el famoso Ninth Street Show de 1951 en Nueva York, comisariada por Leo Castelli (1907-99).

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores abstractos contemporáneos como Mark Di Suvero, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Arte de ensamblaje

Di Suvero también fue un contribuyente importante al desarrollo de Arte de ensamblaje. El ensamblaje es el proceso de seleccionar objetos encontrados y crear una escultura tridimensional a partir de la selección. Su origen se remonta a los ready-mades de Marcel Duchamp y trabajar por Jean Dubuffet (1901-1985). La artista femenina Louise Nevelson también estaba creando esculturas de piezas de madera encontradas a fines de la década de 1930. En 1961, el movimiento recibió reconocimiento oficial cuando el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York realizó una exposición titulada The Art of Assemblage . Exhibió el trabajo de artistas europeos de principios del siglo XX como Braque, Duchamp, Dubuffet, Picasso y el gran Kurt Schwitters (1887-1948). Colocaron las obras de arte europeas junto a las de artistas contemporáneos estadounidenses como Robert Rauschenberg, Man Ray y Joseph Cornell. El curador de la exposición describió la exposición como "ensamblajes como compuestos de materiales, objetos o fragmentos preformados naturales o manufacturados no destinados a ser materiales de arte".

Di Suvero continúa viviendo y trabajando desde su estudio en Nueva York. No solo es un artista políticamente consciente, también está comprometido a ayudar a otros artistas emergentes a través de su asociación con el Sócrates Sculpture Park y la Fundación Athena. En 2005 recibió el premio Lifetime Achievement en Escultura Contemporánea del International Sculpture Center.

Colecciones

El trabajo de Di Suvero se puede encontrar en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; El Museo de Arte Contemporáneo, LA; Museo de arte de Denver; Galería de Arte de la Universidad de Yale; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC; Galería Nacional de Arte, Washington DC; Museo de Arte de Indianápolis; Museo de Arte de la Velocidad, Louisville; Instituto de Artes de Detroit; Walker Art Center, Minneapolis; Parque de esculturas Laumeier, St. Louis; Sheldon Memorial Art Gallery y Sculpture Garden, Universidad de Nebraska-Lincoln; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Centro de Arte Storm King, Mountainville; Parque Olímpico de Esculturas, Seattle; Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra; Colección Daimler-Chrysler, Potsdamer Platz; Museo Kroller-Muller, Alemania; Moderna Museet, Estocolmo; y Galería Nacional de Australia, Canberra.