Richard Serra:
escultor minimalista estadounidense, biografía Traductor traducir

Calificado por algunos críticos de arte como uno de los mejores Escultores del siglo XX de la era posmoderna, el artista minimalista estadounidense Richard Serra es mejor conocido por sus obras de chapa a gran escala de arte publico. Un alumno del ex profesor de Bauhaus Joseph Albers, Serra comenzó a crear escultura abstracta utilizando materiales pesados, en una forma conocida como Process Art. A principios de la década de 1970 comenzó a centrarse en crear comisiones monumentales específicas para el sitio, hechas de acero Cor-Ten. Varias piezas de su público. escultura han atraído controversia, aunque su reputación como una de las más innovadoras escultores abstractos permanece intacta. De hecho, a juzgar por la respuesta de los conservadores del museo, Serra es uno de los más valorados. artistas posmodernos. Sus obras más famosas incluyen Tilted Arc (1981, Federal Plaza, Nueva York); Fulcrum (1987, Liverpool Street Station, Londres); Berlin Junction (1987, Edificio de la Orquesta Filarmónica, Berlín); Serpiente (1994-97, Museo Guggenheim, Bilbao); y una suite de ocho partes, The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao).

Vida temprana

Serra nació en 1939 en San Francisco. Entre 1957 y 1961 estudió Literatura Inglesa en la Universidad de California, Santa Bárbara y luego Bellas Artes en Yale (bajo el gran Joseph Albers) entre 1961 y 1964. Mientras estudiaba ganó dinero extra trabajando en fábricas de acero, donde aprendió valiosos lecciones sobre las propiedades y la dinámica del acero, que se convirtieron en fundamentales para su futuro Art º. Pero sus primeras esculturas fueron construidas con chatarra de caucho, que reorganizó y torció en formas, haciendo eco con humor de los nombres de artistas como Jackson Pollock, Jasper Johns y Pablo Picasso.

Esculturas de acero tempranas

Las primeras esculturas de metal de Serra fueron de naturaleza completamente abstracta. Tomó plomo fundido y lo arrojó en grandes salpicaduras contra la pared de un estudio o espacio de exhibición. Poco a poco, con la ayuda de acero Cor-ten especializado resistente a la intemperie, comenzó a realizar trabajos a gran escala. A menudo, estas eran instalaciones específicas del sitio, construidas en una escala que empequeñecía al espectador.

Arco inclinado

En 1981, Serra instaló su escultura Tilted Arc de 3, 5 metros de altura en la Plaza Federal de Nueva York. La escultura creó una controversia instantánea cuando la gente se quejó de que el acceso restringido a los pasajes a través de la plaza. Una audiencia pública cuatro años después votó que el trabajo debería ser movido. Serra objetó que el trabajo era específico del sitio y que "eliminar el trabajo es destruirlo". Finalmente, en 1989, el trabajo fue desmantelado y vendido para chatarra. En 2002, una instalación similar de Serra llamada Vectors fue encargada para el Instituto de Tecnología de California, para abarcar uno de los pocos espacios verdes en el campus. Este trabajo también encontró resistencia severa y nunca fue instalado.

Entiende Serra

Aunque Serra fue vilipendiado durante muchos años, el público sintió que sus obras eran "arrogancia del mundo del arte", se ha entendido mejor con los años. Esto es a menudo cómo arte de vanguardia opera. Algunos dicen que su trabajo es democrático ya que no requiere experiencia previa o conocimiento de historia del Arte para captar. No hay alusiones o metáforas tímidas. Nada de lo que Serra mismo llamó desdeñosamente ’Surrealismo del arte post-pop’: arte contemporáneo que se apoya en la teoría de la explicación de Marcel Duchamp. Aunque Serra fue influenciado por Arquitectura barroca, y las obras de otros artistas como Barnett Newman (1905-70) Eva Hesse (1936-70) Robert Smithson (1938-73) y Donald Judd (1928-94), su arte utiliza solo los ingredientes básicos de la escultura: masa, peso, volumen y material. Tiene en cuenta las reacciones de los espectadores a medida que se acercan y se mueven a través de las estructuras.

Trabajos famosos

En 2000, Serra instaló Charlie Brown, una escultura de 60 pies de altura del personaje de dibujos animados que se colocó en la nueva sede de Gap Inc. en San Francisco. Para acelerar el proceso de oxidación y pigmentación del color, los rociadores se dirigieron hacia las losas de acero que forman el trabajo. En 2005 se inauguró la gigantesca escultura de una serpiente de Serra, que forma un camino curvo. Guggenheim Bilbao. Snake consta de 3 enormes láminas serpentinas de acero laminado en caliente que se instalan permanentemente en la Galería de peces del museo. Los pasajes creados por las hojas capturan una sensación de movimiento e inestabilidad. La escultura pesa alrededor de 180 toneladas y está destinada a ser experimentada tanto por su espacio negativo como por su forma. La serpiente está destinada a desafiar la gravedad, haciendo que el metal sólido parezca tan maleable como la lana. Cambiando de manera inesperada a medida que los espectadores caminan, la escultura crea una experiencia sorprendente del espacio y la sensación de acero en movimiento. Para celebrar su instalación, el museo realizó una gran exposición de esculturas de Serra en el mismo año.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores abstractos posmodernos como Richard Serra, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Exposiciones

Aclamado como uno de los grandes Escultores americanos de la edad posmoderna cuando tenía 45 años, Serra arte plástico fue objeto de importantes retrospectivas en 1983 y 1986 en el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia (Centro Pompidou) en París. En 2007 el Museo de Arte Moderno (MoMA) realizó una retrospectiva de su obra – Richard Serra Sculpture: Forty Years. Las esculturas Intersección II (1992) y Torqued Ellipse IV (1998) se incluyeron en esta muestra junto con tres nuevas obras. El propio Serra comentó: "Una retrospectiva puede dar la impresión de una linealidad de desarrollo sin interrupciones, pero mi trabajo no evoluciona de esa manera. Evoluciona en forma y comienzo". El Kunsthaus Bregenz realizó una retrospectiva de sus dibujos "El trabajo sale del trabajo" en 2008. El mismo año, Serra mostró su instalación Promenade en el Grand Palais de París. Esta escultura de acero: un ejemplo de Serra minimalismo – Fue un gran éxito. A excepción de Anselm Kiefer, Serra fue el único artista invitado a exponer aquí. En junio de 2008, Serra recibió un título honorario de arte del Williams College. Su gran escala, escultórica específica del sitio arte de instalación, diseñado para paisajes urbanos, se puede encontrar en ciudades de todo el mundo, desde América hasta Islandia y Nueva Zelanda.

Colecciones

Las esculturas de Serra se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluyendo: Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts; Museo de Bellas Artes, Boston; Museo de Arte de Cleveland, Ohio; Museo de Bellas Artes, Houston; Museo de Arte de Indianápolis, Indiana; MoMA, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC; Galería de Arte de la Universidad de Yale; De Pont Foundation for Contemporary Art, Países Bajos; Museo Kroller-Müller, Otterlo, Países Bajos; Kunstmuseum Basel, Suiza; Galería Nacional de Australia, Canberra.