"Postermania. Publicidad francesa de finales del siglo XIX - principios del XX de la colección del Museo Pushkin. AS Pushkin"

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin presenta una exposición de anuncios franceses de finales del siglo XIX - principios del siglo XX "Afishemaniya". La exposición exhibirá 130 carteles de la colección del museo, que presentará la historia del nacimiento y la evolución del cartel como una forma de arte. Los espectadores verán las obras de artistas famosos y maestros de la publicidad pictórica: Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Paul Gavarni, Leon Schubrack, Jules Cheret, Adolphe Wyatt y otros autores.

Como parte del proceso artístico, el póster refleja varias tendencias en el arte, ilustrando sus características inherentes y el estilo individual de cada uno. Gracias a los carteles de la colección del Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin puede rastrear la historia del arte de una época en Francia: Belle Époque. Además, la publicidad artística del siglo XIX es evidencia documental de su época. Respondiendo a los principales acontecimientos del siglo, el póster reflejó la naturaleza de varios partidos políticos, sirvió como portavoz de las ideas de los socialistas y anarquistas, jugó un papel muy importante en el destino y la carrera de políticos individuales y funcionarios del gobierno, y demostró la logros de la ciencia y la tecnología. Ella amplió el espacio del entorno cultural, convirtiendo las calles de las ciudades europeas en salas de exposiciones. Realizando su función principal, la publicidad comercial de bienes y servicios, el póster fue un campo para la búsqueda experimental de nuevas formas en el arte, un conductor de ideas avanzadas, tuvo un grave impacto en el desarrollo y la difusión de los estilos artísticos: Art Nouveau y Art Deco, y en gran medida determinó la estética de la época.

En 1889, Henri Beraldi, el coleccionista de arte gráfico y autor de un libro de referencia sobre grabadores franceses del siglo XIX, primero incluyó gráficos publicitarios en su trabajo. Este fue el primer reconocimiento autorizado de la publicidad ilustrada como una forma de arte. En su introducción, Beraldi escribió que "de todos los tipos de gráficos modernos, es el póster que da tanta alegría y ansiedad a un verdadero amante hoy" y que "catalogar el póster es tan importante como cualquier tipo de grabado".

"Poster Mania": el publicista y escritor Octav Yuzann hizo un diagnóstico de este tipo, describiendo sus síntomas en un artículo sobre la recolección de carteles en una revista dedicada a la revisión de novedades de libros. Desde que las obras de Jules Sheret, Adolphe Wyatt y los hermanos Shubrak aparecieron en las calles de París a fines de la década de 1860 - 1870, los amantes de los carteles se unieron a la caza de los coleccionistas de grabados, que constituyeron un ejército a fines del siglo XIX. Todo estaba decididamente sujeto a esta pasión, independientemente de la edad y la ocupación: ambos dueños de un gusto sin pretensiones y snobs. En la historia del arte, es difícil encontrar un ejemplo similar de un entusiasmo universal por coleccionar, como la recolección de "íconos litográficos del nuevo tiempo".

Los artistas que elevaron la publicidad al nivel de una obra de arte provocaron un interés público sin precedentes y le dieron al cartel el papel del objeto principal en el mercado del arte de la época. Afishaniya conllevó una serie de crímenes. En la década de 1890, la prensa francesa cubrió en detalle las demandas judiciales sobre la compra y el ocultamiento de circulaciones de carteles por inflar artificialmente los precios, expuso la colusión de comerciantes y coleccionistas con anunciantes en anuncios, discutió el malversación nocturna en las editoriales, la especulación y, finalmente, la Robo banal de carteles de las paredes. El cliente de la publicidad de Mexican Chocolate, que pagó por todo el asunto, acusó públicamente al editor de tiradas fraudulentas, reprochó la colocación insuficiente de carteles Eugene Grasse en las calles y la presencia de una gran cantidad de ellos entre los distribuidores de impresión.

El reconocimiento de la publicidad ilustrada como un arte de las salas nobles y dignas del Salón de París fue confirmado por el éxito de los proyectos de exhibición. En 1889, en la Exposición Mundial, que demostró los logros mundiales de la ciencia, la tecnología y la cultura, el arte francés junto con la pintura fue presentado por un póster litografiado. La exposición estuvo abierta de mayo a noviembre y fue percibida por los visitantes como una demostración del desarrollo histórico y la evolución de un nuevo género en el arte. Las muestras de gráficos aplicados aquí sonaban como obras de arte, marcadas por una variedad de caligrafía de autor y originalidad artística.

En Rusia, la recolección de carteles en el siglo XIX no estaba muy extendida. Con entusiasmo, dos coleccionistas de Moscú recogieron publicidad artística: el famoso conocedor del grabado Pavel Ettinger y el representante del negocio ruso Fedor Fedorov. Gracias a ellos hoy el Museo Pushkin a ellos. AS Pushkin tiene una de las mayores colecciones de carteles litografiados franceses en Rusia. Incluye el trabajo de artistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuyo trabajo glorificó el género de la publicidad comercial. Estos son los pioneros de los anuncios litografiados con ilustraciones para las librerías de las librerías Paul Gavarni y Leon Schubrack, el creador del género de carteles Jules Scheret, representantes del estilo Art Nouveau Henri de Toulouse-Lautrec, Eugene Grasse y Alfons Mucha, dibujantes Adolphe Wijette y Gustave Josso. Las obras de estos maestros se presentarán en la exposición en siete secciones, que reflejarán diversos temas y aspectos del arte del póster: "Paredes, cercas, escaparates", "Pintura callejera", "Cabaret, teatro, exposiciones", "Musas de comercio "," Bicicletas, aviones, neumáticos "," Vino, tabaco, comida enlatada "," Estilo de la época: Art Nouveau ".