Alejandro Jikia. 40 años en servicio

La Academia Rusa de las Artes y la Galería Krokin presentan el proyecto de exposición "40 años de servicio" del famoso artista gráfico de Moscú, miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Alexander Rollanovich Jikia. La exposición, desplegada en nueve salas académicas, presenta más de 100 obras gráficas, instalaciones y objetos de las series más icónicas.

Tal como fue concebida por los curadores, la exposición demuestra una combinación compleja de declaraciones autónomas, repensadas por el autor en un solo espacio semántico. El espectador se expone al arte, paradójico en su contenido y solución plástica, con una percepción de la realidad de un autor único. El nombre del proyecto hace referencia a 1983, cuando Jikia mostró por primera vez su trabajo al público. Luego, mientras estudiaba en el Instituto de Arquitectura de Moscú, participó en la exposición, presentando su obra "Agitando la liebre", que, según el propio artista, se convirtió en una especie de logotipo de su actividad creativa de ese momento, y quizás de toda su obra.

El autor recuerda este período de la siguiente manera: “En el verano de 1982, hice muchos dibujos sobre el tema “Adiós a la infancia”. En realidad, no había tal nombre, solo había un tema. Una vez tuve un gran conejo de peluche. Esto es lo que agita el “héroe lírico”, despidiendo simbólicamente la infancia.

Como la mayoría de los artistas, Jikia ha estado buscándose a sí mismo, su ser creativo durante mucho tiempo, viajando activamente por países y continentes. Nació en Tbilisi, vivió en Europa, trabajó en América del Norte y Turquía, donde enseñó los conceptos básicos de diseño y arquitectura en la Universidad Bilkent de la capital.

Un tema importante del arte del autor fue la cultura minoica y griega antigua, con la que el maestro se familiarizó en la biblioteca de la universidad, que con razón se considera una de las mejores de Turquía. Durante varios años estudió reproducciones de pinturas de vasijas griegas antiguas y sellos cretense-micénicos, copiándolos e interpretándolos. El artista gráfico admite que se sintió como un traductor que descubre una biblioteca antigua sin leer, que tiene prisa por traducir lo más interesante para sí mismo al lenguaje moderno.

En una entrevista de 2009, Jikia dijo: "Realmente me acostumbré al mundo de las focas micénicas, era amiga de leones, dragones, grifos y perros, y admiraba a los asombrosos hombres micénicos saltando sobre toros y mujeres cargando serpientes y amamantando grifos y leones En un par de años dibujé más de 300 dibujos sobre el tema de las focas cretense-micénicas. Me pareció que realmente entendía a los artistas que trabajaron hace más de 3000 años, y que tal vez yo era uno de ellos.

Entre los motivos predilectos, a cuya interpretación se refiere, ocupa un lugar importante el mito del Minotauro, cercano a muchos artistas -basta recordar a Picasso y Borges-. En las obras de Jikia, la división de la realidad en realidad y ficción es bastante arbitraria, y las leyendas, los sueños y la poesía son inseparables entre sí. Se las arregla para sumergirse en el mundo misterioso de una era pasada, una civilización olvidada y mostrarlo a través del prisma de su visión artística original.

El artista gráfico también se está probando a sí mismo en el campo de la ilustración de libros: en 2021 mostró una serie basada en una edición temprana del cuento de hadas El pequeño caballo jorobado de la década de 1830. A partir del material estilísticamente diverso de la época, el artista recrea en sus ilustraciones algunos detalles de la vida cotidiana y personajes característicos. Jikia dice sobre las imágenes que lo inspiraron: “Tienen el carácter del arte antiguo y arcaico, el ornamentalismo y están llenas de un amor radiante por la vida, que tanto falta en nuestro tiempo”. Transformó motivos populares en obras modernas con la ayuda de siluetas recortadas en blanco y negro, en algunos casos distorsionando deliberadamente y agregando detalles del autor, pero tratando de no perder el estado de ánimo de las obras originales.

El maestro está experimentando con la técnica, refiriéndose no solo al papel al que está acostumbrado, sino también a otros materiales. Usando metal, madera y espejos, crea instalaciones que capturan sus ideas en forma tridimensional. Esta habilidad de pensamiento tridimensional, según el propio artista, fue facilitada por la educación arquitectónica y un estudio profundo de la geometría descriptiva. Algunos de sus objetos figurativos e instalaciones serán presentados al público como parte de un proyecto académico.

Las obras de Alexander Jikia son siempre reconocibles, a pesar de la variedad de temas, formas y técnicas a las que se refiere. Su obra no puede atribuirse a ninguna de las tendencias o direcciones existentes del arte contemporáneo, es un artista que sigue un camino especial. Es auténtico y, quizás, uno de los pocos que se encuentran en los orígenes de un nuevo paradigma cultural.