Alexander Putov (1940 - 2008) ¡FELIZ REGRESO, SASHA PUTOV! Gráficos 1962-2005

La Galería Borey presenta una exposición de gráficos de Alexander Sergeevich Putov, un artista brillante, pero poco conocido en Rusia, inconformista, emigrante de la tercera ola. La exposición está programada para coincidir con el 80 aniversario del nacimiento del artista.

Inicialmente, concebimos esta exposición como una gran retrospectiva del artista, y planeamos presentar a nuestro espectador una amplia sección de su actividad creativa: pintura, gráfica, escultura, ilustración de libros, pero fronteras cerradas y una situación epidemiológica desfavorable interfirió con nuestros planes. y no nos permitió realizar plenamente nuestros planes… La exposición contará con obras gráficas realizadas por el artista desde 1962 hasta 2005 - desde el comienzo de su carrera en Rusia, y hasta el final de su vida en el oeste de Francia. Algunas de estas obras se presentarán al público ruso por primera vez.

El camino creativo de Alexander Putov comenzó en la década de 1960 en Moscú. En 1969 se graduó en el Instituto de Arquitectura de Moscú, expuso sus dibujos en la universidad, en apartamentos privados. En 1973 se fue a Israel, vivió y trabajó en Haifa, expuso mucho. En 1986 se trasladó a París, donde se unió al grupo de artistas Art-Cloche, que incluía a Aleksey Khvostenko, Valentin Samarin, Vladimir Kotlyarov (Tolsty) y otros. Aquí trabajó mucho y fructíferamente, creando varios cuadros y dibujos al día. La herencia creativa del artista incluye muchas pinturas, dibujos y esculturas.

La ilustración de libros ocupa un lugar especial en la obra de Alexander Putov. El propio artista escribió que dibujando comprende el texto. Durante su vida, creó ilustraciones para las obras de muchos poetas, incluidos Dante Alighieri, Korney Chukovsky, Viktor Krivulin, Andrey Lebedev, Anri Volokhonsky, Vadim Delone y otros.

Alexander Sergeevich Putov nació en Kamensk el 9 de marzo de 1940. Madre - Sara Isaakovna Abarbanel - maestra, padre - Sergei Ivanovich Putov - mecánico. Durante la guerra, la familia fue evacuada hacia el este (Kemerovo) y luego trasladada a Noginsk.

En 1957 Putov comenzó sus estudios en el 2º MGMI (en la facultad de pediatría), pero no terminó sus estudios. 1959-1962, sirve en el ejército y comienza a pintar allí. Desde entonces, decidió convertirse en artista.

1963-1969, defendió su licenciatura en arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Durante este período conoció a V. Sitnikov, V. Kazmin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Zyuzin, L. Gubanov, Taron Garibyan. En 1971-1973 se comunica a menudo con MM Shvartsman, a quien considera su padre espiritual. Expone sus dibujos y caricaturas en apartamentos privados, sin ser, por supuesto, miembro de la Unión de Artistas.

En 1966 el artista se casa con Marina Brengaus. En 1973 emigraron juntos a Israel. En Israel puede trabajar libremente y exhibe mucho. En 1973 Marina da a luz a su hijo David. En 1982, Alexander y Marina se divorciaron.

En 1986 fue invitado a París para una exposición internacional en el CIAC. Inmediatamente contacta con los artistas del grupo Art-Cloche que trabajaban en las okupas y decide quedarse en París. Desde entonces ha sido amigo y trabaja con Valentin Samarin, Vladimir Kotlyarov "Tolstoy", Alexey Khvostenko, Yuri Titov, Oleg Sokhanevich en varias sentadillas, donde es uno de los artistas más activos. La okupa más famosa es el centro cultural Julette Dodiu en 1989-1990.

En 1987, Putov conoció a su esposa Sylvie. En 1991 compran una casa en los suburbios de París, pero él continúa trabajando en okupas hasta 1996. En 1993 Sylvie da a luz a una hija, Louise, y en 1997, un hijo, Vasily.

En 2000, la familia se mudó al oeste de Francia, al campo. En 2003, el artista desarrolló la enfermedad de Parkinson, pero a pesar de esto continuó pintando hasta 2004. En 2007 terminó el libro autobiográfico "Realismo del destino", que se publicó en Moscú, en UFO, en 2013.

Alexander Putov falleció el 18 de noviembre de 2008 en Rene.

Lista de exposiciones personales:
1968 - Blue Bird (con I. Kabakov) - Moscú
1976 - Museo de Arte Contemporáneo - Haifa
1979 - Galería Di-Nur - Tel Aviv
1980 - Casa de Artistas -
Ayuntamiento de Haifa - Ottawa
1982 - Museo de la Ciudad Nahariya (Israel)
1984 - Carmel Art Gallery - Ottawa
Nora Gallery - Jerusalén
1986 - Galerie Marie-Thérèse Cochin - Paris
1988 - Galerie Etienne de Causans - Paris
1989 - Carmel Art Gallery - Ottawa
1992 - Centro Cultural - Almería (España)
1993 - Galería "Logos" - Londres
1995 - Galería "Les yeux noirs" ("Ojos negros") - Romont (Suiza)
1998 - Galería "Yuri Gurov" - Barcelona
2012 - Centro cultural - Gonesse (Francia)
2013 - Centro de arte Harmony - Jérusalem
2015 - Galerie Sylvie Le Page - París