Alexander Konovalov. Regreso. Acuarelas de la Edad de Plata Traductor traducir

En una exposición personal de Alexandra Konovalova en los pasillos de la Galería de Arte MVK PAX de Zurab Tsereteli, a los espectadores se les presentarán no solo las pinturas de Alexandra Konovalova de la colección de la Galería Vellum. En el día de la inauguración, tendrá lugar la proyección de estreno de la película "Costa de los mejores mundos". La película es una historia que cuenta sobre el trabajo y el destino de la artista Alexandra Konovalova, en la que los autores pudieron transmitir muy sinceramente el lirismo y el refinamiento de la naturaleza creativa de la heroína, y al mismo tiempo presentar una historia de vida absolutamente documental. de una persona en particular y sus obras.

Conocemos muchos nombres de la era de la decadencia, marcados en el florecimiento del simbolismo en el arte ruso. Mikhail Vrubel y Alexander Benois, Vyacheslav Ivanov y Anna Akhmatova, Vaclav Nizhinsky e Ida Rubinstein. Al mismo tiempo, había artistas increíbles que no participaban en la bulliciosa actividad de exhibición, no eran miembros de asociaciones y grupos, pero no eran menos interesantes, creando obras de poder no menos artístico que maestros eminentes. Una de estas creadoras es Alexandra Sergeevna Konovalova.

Nació en Moscú en 1889. Bajo la influencia de los estados de ánimo poéticos y las aspiraciones sufragistas de independencia, una joven de catorce años en 1903 ingresó en la Escuela Stroganov. En 1906, la escuela se cerró temporalmente, y ella y sus amigas se fueron a París, donde permaneció durante aproximadamente un año, visitando el estudio Colarossi, afinando sus ojos en los pasillos del Louvre y inspirándose en un café en las colinas de Montmartre.

Lyubov Agafonova (crítico de arte, director de la Galería Vellum) escribió sobre los orígenes de la obra del artista: “Primero, Mikhail Vrubel, por supuesto, tuvo una gran influencia en la obra de Konovalova… Creación de mitos, un culto a la increíble, equilibrado al borde de la realidad y el sueño ".

Vrubel no es el único genio que dejó un eco en el calendario de Konovalova. El artista estaba fascinado por los sueños inmobiliarios de Borisov-Musatov. Las mujeres aburridas en crinolinas son las heroínas favoritas de muchos jóvenes creadores de la época. Los poetas y artistas utilizaron con entusiasmo un motivo narrativo y literario en sus obras, inspirándose en una historia épica o evangélica. Las acuarelas de Konovalova son completamente el producto y la cara del simbolismo ruso.

La exposición contará con obras de arte de Konovalova, principalmente de principios de 1900-1910. Lyubov Agafonova escribe: "Largo, como los hilos de lluvia, los trazos de acuarela (" Después de la explicación "," Ruslan y Lyudmila ") son reemplazados por su transparencia de perlas (" Oro del Rin "," Cautivo de la serpiente "). Al final de los diez años, el compromiso de Konovalova con la novedad condujo a la franqueza del cartel de composiciones coloridas, a una generalización de figuras ("Blanqueamiento de lienzos"). "

Completando la retrospectiva de las acuarelas que Alexandra Sergeevna creó mientras vivía en Chukotka en la década de 1930. Aquí el artista continúa la creación de mitos, buscando lo fabuloso, tan querido a principios de siglo. Representando la danza de los chamanes ("Danza ritual"), está fascinada no solo por los colores de la tierra Chukchi, sino también por las personas que viven en un mundo misterioso y surrealista. Las tierras donde la piedra y el perro de trineo están dotados de poder místico e influyen en el destino de hoy y el flujo de vida del Universo por igual. Este mundo de sueños vivientes está en consonancia con la actitud de Alexandra Konovalova y es amado y amado tanto por ella.

Desafortunadamente, esos pequeños fragmentos de información que lograron recopilar no pueden contar en detalle sobre Alexander Konovalova, una artista increíble en el primer tercio del siglo XX, las circunstancias de su vida y muerte. Solo teníamos sus acuarelas, maravillosas obras de arte dignas de ocupar un lugar en la historia de la cultura.