ABIERTO DE BAILE 2023 Traductor traducir

Del 10 al 18 de abril se llevará a cabo la XXII temporada del Festival Internacional de Ballet DANCE OPEN en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky con el apoyo del Comité de Cultura de San Petersburgo.

Más de 250 artistas que representan a 10 marcas coreográficas mundiales de Francia, Hungría, Brasil, Cuba, Argentina y Rusia vendrán a San Petersburgo.

Después de las vicisitudes de los últimos tres años, el equipo de DANCE OPEN logró organizar el festival en un formato completo, la forma en que se concibió originalmente y existió hasta hace poco: compañías extranjeras, actuaciones no triviales, a veces contradictorias y a veces impactantes, creadores de tendencias de la coreografía del ballet, estrenos rusos, clases magistrales de los principales coreógrafos del mundo y charlas públicas, donde toman forma las tendencias actuales del ballet moderno.

El programa de la XXII temporada se teje a partir de historias de victorias personales y creativas que sucedieron “a pesar de”. Las alegres bailarinas callejeras de Tie-Break, que perfeccionaron sus trucos virtuosos en las afueras de la ciudad, hicieron que el público más refinado, primero en Francia y luego en el mundo entero, se quedara boquiabierto. La compañía brasileña del Ballet Municipal de São Paulo, que comenzó como un pesado anacronismo, se ha convertido en una compañía de danza moderna, contemporánea y llena de energía creativa. Una decena de vaqueros Malevo, armados con caprichosos tambores, látigos y una indomable energía masculina, derribaron el estereotipo mundial del "baile argentino = tango" y dieron paso a la moda del exótico malambo. Tres directores artísticos de los teatros de ballet rusos: uno tiene sus raíces en los Urales desde hace mucho tiempo, el otro se hizo cargo de la compañía justo en vísperas de la pandemia,

El 10 de abril, el festival será inaugurado por el estreno ruso: una comedia virtuosa en el estilo de break-dance "Lobby". Si a una persona se le da sentido del humor, podrá hacer cualquier cosa divertida. Incluso la agotadora carrera hacia los hoteles y las habitaciones, que es la perdición de cualquier persona ocupada en estos días, ya sea un artista popular o un hombre de negocios codiciado. La estética de los taxis y los aeropuertos, la filosofía de “vivir en todas partes y en ninguna parte”, el lujo hotelero por una hora y el ostentoso confort estrictamente por el tiempo pagado, qué deseable al principio, luego familiar y… cómo, de hecho, es ridículo.

La compañía de Lyon Tie Break es una compañía de hiphoperos virtuosos, aquellos que son capaces de realizar fouettes en la cabeza y arquear la espalda de tal manera que parece que tiene 168 vértebras. El baile, que una vez comenzó en la calle y aterrorizó a los ciudadanos respetables con la intensidad de las batallas, se ha convertido en algo propio en los escenarios más venerables. Al mismo tiempo, el virtuosismo y la pasión no disminuyeron: es tan importante para los muchachos captar la atención de un teatro de varios niveles como antes, sus compañeros de las afueras de la región.

"Lobby" es una verdadera "comedia de break-dance-hip-hop" en el espíritu de Chaplin y Buster Keaton, creada sobre la melodía y en la lógica de improvisación del jazz e interpretada por super virtuosos del más vertiginosamente acrobático de los géneros de baile..  

El 12 de abril DANCE OPEN ofrece al público un estreno reciente de Perm: el programa "SEVAGIN/SAMODUROV/PIMONOV". Nunca antes los teatros rusos habían producido veladas marcadas en carteles solo con los nombres de los coreógrafos. Y tal curso del festival es una señal de reconocimiento para los directores artísticos de tres teatros: Vyacheslav Samodurov, ex primer ministro del Teatro Mariinsky, el Ballet de los Países Bajos y el Ballet Real Inglés, ha estado al frente del Ballet de Ekaterimburgo durante 10 años. ; Anton Pimonov, ex solista del Teatro Mariinsky, dirige el Ballet de Perm desde hace tres años; y estudió en la Academia de Ballet Ruso. R. Sí. Vaganova y después de que ella fuera a bailar en el Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Maxim Sevagin en el mismo teatro hace un año se convirtió en director artístico. Pero estas son las personas que definen el panorama del ballet actual del país:

El estreno en tres partes del teatro de Perm está diseñado para mostrar cómo el ballet puede, e incluso debe ser, en el siglo XXI. Es evidente lo inagotable del lenguaje de la danza clásica, a la que el golpe moderno lo da el virtuosismo interpretativo, el ingenio de los coreógrafos, su sensibilidad a la pulsación de la época. Y, por supuesto, trabajar con compositores vivos: dos de las tres partituras de esta velada fueron escritas por encargo del Teatro de Perm por Vladimir Rannev y Anton Svetlichny. Ambos son autores con experiencia, pero esta es la primera vez que actúan en este género.

El 14 de abril, tres ballets en un acto del programa Movimiento serán presentados por una de las principales compañías de ballet de Brasil, que ha pasado por todas las etapas de desarrollo: desde los venerables clásicos europeos, pasando por la pasión por Balanchine, hasta las obras de los coreógrafos modernos..

El Ballet Municipal de São Paulo se esfuerza por estar a la vanguardia de las tendencias de danza, y su lema hasta el día de hoy son las palabras: "Nuestro movimiento dice la verdad sobre el tiempo en que vivimos".

El alto nivel técnico de sus bailarines y de todo el equipo de producción ha atraído durante mucho tiempo a los mejores coreógrafos de todo el mundo interesados ​​en hacer realidad sus planes creativos. Y esta vez en San Petersburgo se proyectará un programa protagonizado por Cayetano Soto, Ihsan Rustem e Itzik Galili, coreógrafos europeos cuya formación profesional tuvo lugar en Holanda, por lo que su lenguaje dancístico combina tanto el aprendizaje clásico como una decisiva disputa con las tradiciones.. Plástico brillante y nítido, sentimientos abiertos y soluciones inesperadas: los coreógrafos utilizan todo esto para contarle al público su visión del bien común y la felicidad personal.

El 16 de abril, la compañía argentina Malevo continuará con el programa de la gira del festival: una docena de chicos pisando el suelo con tacones, marcando el ritmo con grandes tambores y listos para conquistar a todas las mujeres del mundo.

Su espectáculo nació de la danza nacional de los pastores: desde la Edad Media, en las vastas extensiones de la estepa, pero en un estrecho círculo de buenos amigos, los gauchos bailaban precisamente Malambo. Habiendo entrado en el escenario profesional, la danza folclórica ya existe de acuerdo con otras leyes del género: se transforma, se complementa con nuevos medios expresivos para transmitirnos a nosotros, los espectadores de hoy, su esencia profunda original.

Al equipo del coreógrafo Matthias Jaime, quien en su juventud se dedicó al ballet clásico, al flamenco y al tango, definitivamente le gusta la fusión. Si los viejos gauchos se dedicaban mayoritariamente a tocar el bombo, entonces Malevo introdujo el zapateo como un ingrediente importante de su espectáculo y lo aderezó generosamente con una nueva estética: los malos (“malevo” en Argentina se llama brawler o gamberro) con ojos ardientes y revoloteando al viento con cabello negro irrumpen en el escenario con chaquetas de cuero, y el público mismo no se da cuenta de cómo saltan de sus sillas y comienzan a bailar al ritmo de un ritmo frenético.

Jaime imagina perfectamente cómo debe ser un espectáculo moderno de alta tecnología (con sofisticadas tecnologías de iluminación y video), y tomando como base la danza nacional, el coreógrafo la modernizó, haciéndola consonante con el siglo XXII -y el malambo dejó de ser ser un artefacto de museo, pero se convirtió en un evento de una vida brillante y emocionante.

El rico calendario de la XXII temporada del festival se complementará con 2 eventos del programa educativo.

El día 12 de abril, el equipo del festival realizará un encuentro profesional programado DANCE OPEN Talk. Los principales coreógrafos de los hemisferios norte y sur compartirán sus opiniones sobre las tendencias de danza locales y globales. Cassi Abransis, coreógrafa, directora artística del Teatro Municipal de São Paulo (Brasil) se reunirá en el Royal Foyer del Teatro Alexandrinsky; Anton Pimonov, jefe de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Perm; Leila Guchmazova, crítica de ballet de danza y Olga Belenkis, productora creativa del Festival Internacional de Ballet DANCE OPEN.

El próximo 17 de abril todos los amantes de la coreografía moderna, y en especial los que practican el baile flamenco nacional español, tendrán un auténtico regalo: podrán sumarse a la clase magistral de Matías Jaime, líder y fundador del mundialmente famoso baile argentino. compañía de danza masculina MALEVO. La lección coreográfica tendrá lugar en el escenario del Teatro de la Comedia Musical. La entrada es gratuita para quienes lo deseen, pero es necesaria la inscripción previa en la web del festival.

A pesar de la saturación del programa de la XXII temporada, la Gala DANCE OPEN fue y sigue siendo el epicentro de la turbulenta vorágine de la vida festivalera, que atrae invariablemente a todo lo mejor y más interesante del mundo de la coreografía. El espectáculo coreográfico tradicional tendrá lugar el 18 de abril en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky. El programa de la noche incluirá actuaciones de representantes extranjeros de los principales escenarios del mundo y estrellas del ballet ruso, aquellos que brillan todos los días en los escenarios de nuestros mejores teatros, pero para DANCE OPEN siempre guardan algo preciado, algo muy querido..

Para más información sobre la XXII temporada del festival, visita danceopen.com