"Diarios en la cocina" Traductor traducir

"En la cabeza de un poeta loco de borrachera
no sé el tiempo ni el espacio
Y sacudo su soneto desde dentro".
"Espíritu". G. Sapgir

Gallery Vellum presenta la exposición Diarios en la cocina, que se celebrará del 15 de abril al 15 de julio de 2021. y por primera vez, como en una cocina, casa de apartamentos o taller imaginaria "de los sesenta", unirá las obras de los artistas de la Segunda Vanguardia rusa Igor Voroshilov, Vladimir Yakovlev, Pyotr Belenk, Mikhail Grobman y Ernst Neizvestny. En total, se presentarán más de 40 obras de pintura, gráfica y escultura. Este círculo incluía a muchos poetas y escritores. En primer lugar, Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Gennady Aigi, su seguidor Alexander Volovik y muchos otros. En la exposición, sus poemas se presentarán junto con obras de arte.

Brillantes representantes del arte no oficial, tomaron parte activa en la vida artística de la generación y atravesaron el difícil camino de los inconformistas, artistas de la época "turbulenta" 1950-70. siglo pasado. A menudo los unía la cocina, donde se reunían, leían poesía, discutían exposiciones y direcciones creativas.

Igor Voroshilov (1939-1989) siempre habló del arte como un instrumento transmisor de visiones extrapolíticas, trascendentales, filosóficas y religiosas. Para los años 60 del siglo pasado, la religión fue esa clave, esa línea filosófica pura que llenó sus vidas y los introdujo al arte. Voroshilov dijo: “Es imposible explicar la armonía. Este es el Espíritu convirtiéndose en el Cosmos ", y durante toda su vida escribió poemas -" los diarios del espíritu ", que, por cierto, instó a todos los artistas a mantener al poeta favorito de Igor Voroshilov - Velimir Khlebnikov: y mantener registros precisos de la salida y puesta de las estrellas de tu espíritu ". Retratos femeninos melancólicos, paisajes discretos: todo esto se refiere a la propia teoría del artista de que la pintura es" un mundo recién construido de bondad y belleza, un paraíso manifestado,cuya comprensión es la meta del arte ”.

Vladimir Yakovlev (1934-1998) - un brillante y, quizás, uno de los artistas inconformistas más famosos, un representante de la generación de los "sesenta", no recibió ninguna educación profesional. Y como pintor, se formó, en muchos sentidos, bajo la influencia de impresiones de la vanguardia occidental, que vio en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1957 en Moscú. Sus gouaches frescos y comedidos, así como las famosas "flores" solitarias, serán vistas por un visitante de la exposición "Diarios en la cocina", y una vez más se convencerá de la increíble energía oculta de la creatividad del artista.

Petr Belenok (1938-1991) - artista, escultor, siguió el camino "habitual" de un artista inconformista, a fines de la década de 1960 se mudó a Moscú, donde participó en exposiciones de apartamentos. El propio artista definió su propio estilo. Lo llamó "realismo de pánico", utilizó una técnica inusual de pintura y collage, a menudo con temas desastrosos. Las imágenes lacónicas se crearon utilizando una paleta simple en blanco y negro. El artista dijo que eligió para sí mismo la posición de un observador neutral del mundo que lo rodea, mirándolo desde el espacio.

Mikhail Grobman (n. 1939) es un poeta y artista que hace mucho tiempo se mudó de Rusia a Israel; en la década de 1960 se convirtió en un teórico del arte ruso y un participante muy activo en el segundo movimiento de vanguardia rusa. En realidad, se le ocurrió esta definición, que, sin embargo, no es reconocida por todos los críticos de arte.

Además, la exposición contará con varias obras escultóricas de un Ernst Neizvestny (1925-2016) contemporáneo y de ideas afines, que trabajó en formas y direcciones muy diferentes. Todas las obras de esta exposición nos trasmiten el espíritu de aquella época y de diferentes formas, cada una a su manera, nos muestran las formas de buscar significados y razones.