Inna Grinchel Vacío. Parte I. Femenina

El proyecto Void es una serie de pinturas, casi monocromáticas, que representan paisajes desolados y similares, con un horizonte apenas dibujado, donde no hay nada para detener la vista, ya sea el mar, un desierto nevado o la niebla sobre un pantano. Para crear tensión visual, drama, contraste, el autor utiliza un elemento extraño, producto de las prácticas de rutina domésticas femeninas, condicionalmente hace cien años: servilletas.

¿Cómo podemos hablar de VACÍO con pinturas y lienzos, y cómo ayudan las partes de las servilletas tejidas en esto?

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Los símbolos del pasado pequeño burgués, así como la nobleza y la comodidad campesina se convierten en nuevos soles, lunas, ovnis, pájaros y brotes en el paisaje. Estos mundos todavía son completamente nuevos, o viceversa, tan viejos que todo ya está arrasado. Temprano en la mañana o tarde, noche blanca o día nublado, crepúsculo universal. El vacío gana un centro alrededor del cual se puede desarrollar una nueva historia. Las cosas encontradas se convierten en el elemento dominante y sagrado de los mundos recién creados.

Inna Grinchel,

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La objetividad y la no objetividad se combinan en la unidad compositiva de diversas y contradictorias prácticas: la pintura y la costura. Mientras tanto, es esta conexión la que trae una profundidad cognitiva inesperada al espacio visual. En sus lienzos casi monocromáticos, la artista representa el mundo en un momento en que el tiempo aún no ha comenzado o ya está ausente, y esto cambia tanto el concepto de espacio como nuestra actitud hacia él. El vacío como estado, premonición, oportunidad. Este es un lugar ideal para la meditación y la expansión de la conciencia más allá de los límites de la experiencia de la vida. De este sustrato, que contiene la esencia del universo, la eterna feminidad emerge como la fuente de todas las emanaciones adicionales del ser. Se materializa en la magia de las prácticas cotidianas que subliman la sexualidad femenina en toda la variedad de formas visibles. El vacío como esencia y esencia. Esta idea, presente en Lao Tzu y el budismo zen, es dibujada por el artista en los trabajos presentados en la exposición. La percepción de la exposición está dirigida al rechazo de los significados creados por la fuerza y la inmersión en las profundidades del alma, la paz, el vacío.

Elena Grigoryants,
crítico de arte

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La atmósfera grisácea de los lienzos al óleo se presenta en un fácil movimiento interno. Las obras sumergen al espectador en la incertidumbre de la calma, traen un sentimiento de olvido y concentración intelectual. El vacío se abre en la potencia infinita de la posible novedad, oculta en la simplicidad de un paisaje imaginario. El estado del flujo frío arbitrario en las líneas horizontales de la unidad universal se compara con un entorno prístino, libre de pequeñeces. La neutralidad del vacío como una intriga oculta invita a abrir el velo del secreto. La integridad de las pinturas se resuelve delicadamente, en un gesto mínimo, como un susurro del viento.

Nikolay Suvorov,
Doctor en Filosofía, Profesor

Inna Grinchel es artista, diseñadora, curadora y participante de numerosas exposiciones. Trabaja en diferentes géneros, provoca al espectador una mirada inesperada a las cosas habituales (el proyecto "Muebles hechos de piel de artista", una colección de joyas y libros de derechos de autor hechos de papel y ceniza y otros). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal Ruso, la Biblioteca Hermitage, el Museo Erart, el Museo de Arte y Diseño Aplicado en Tallin, el Museo del Cuero en Offenbach, el Museo de la Joyería en Pforzheim y otros.