"La historia del desarrollo del arte multimedia. Leningrado - San Petersburgo. 1986-2001"

Exposición “Historia del desarrollo del arte multimedia. Leningrado - San Petersburgo. 1985-2000 ”recrea una imagen diversa del intenso desarrollo de nuevas formas y tecnologías en el arte que tuvo lugar en esos años. Dado que aún no existe una investigación objetiva y completa, hemos reunido y sistematizado este proceso de transición de las tecnologías analógicas a las digitales por años y direcciones. Desde la primera filmación de cine independiente y paralelo por directores y artistas underground, hasta el videoarte, la performance sintética y el acontecimiento; desde el collage tradicional y fotográfico hasta el collage por computadora, trabajando con programas y efectos, edición e instalaciones. Este camino condujo a la aparición de nuevos lenguajes en el arte: al arte en red (arte web y net art), VJing, DJing, arte sonoro y experimentos artísticos con un nuevo espacio mediático, tan relevante en el siglo XXI.

Películas independientes y películas paralelas, Necrorrealistas, New Wilds, Rivermen, Nuevos artistas, Nuevos compositores, Pirate Television, New Academy, New Dull Fellowship, AX, Art Engineers, Cyberfeminism, Gallery 21, Emergency Exit group, Svoi group, PNO son esas asociaciones y tendencias, cuyas actividades en Leningrado - San Petersburgo en los albores de los años 90 y durante el período de la Perestroika contribuyeron al surgimiento de nuevas tendencias en el arte.

El espíritu de libertad, democracia y experimentación creativa que trajo consigo la perestroika se reflejó en las búsquedas de estos jóvenes artistas independientes y directores de la época, quienes desarrollaron su visión y arte de vanguardia a través del desarrollo de nuevas tecnologías.

Los experimentos de los pioneros del arte mediático en Rusia: películas, collages, instalaciones de Olga Tobreluts, Konstantin Mitenev, Dmitry Pilikin, Timur Novikov y Sergey Shutov, el grupo de ingenieros de artes, Galina Ledentsova y el grupo Zapasnoy Vyhod, Lyudmila Belova y muchos otros. se presentará en la exposición.

La muestra comienza con películas independientes de mediados de los 80 y 90. En películas y fotografías experimentales de finales de la década de 1980 aparecen ecos de la previsión de la estética informática del futuro. Los artistas del cine paralelo estaban rompiendo la visión tradicional del proceso cinematográfico, utilizaron las técnicas disponibles para crear una nueva idea de la película, la edición y la trama. Hoy podemos decir que sus experimentos no fueron en vano, comenzaron a utilizarse activamente en el cine moderno, la publicidad y el videoarte. La exposición contará con películas de Bella Matveeva y Vladimir Zakharov, Ivetta Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Evgeny Kondratyev, Andrei Mertvyi, Konstantin Mitenev, Oleg Maslov, Andrius Venzlova, Dmitry Frolov, el grupo AX y otros.

También cabe señalar que el desarrollo del arte mediático ruso es único. En los primeros días de la era de Internet, los artistas y cineastas independientes que tomaban una cámara no tenían idea de lo que estaban haciendo sus homólogos occidentales. Este conocimiento me llegó de forma indirecta: a través de la comunicación personal, el intercambio de experiencias con colegas extranjeros durante las exposiciones organizadas por el Departamento de Nuevas Tendencias del Museo Ruso. John Cage, Pontus Hulten, Bruce Sterling, Joanna Stingray, Brian Eno vinieron a Leningrado y hablaron con artistas. Con el advenimiento de la computadora, el acceso a Internet y la capacidad de viajar, ha habido una transgresión de los límites físicos y mentales. Internet aún no estaba cargada de comercio y su desarrollo se llevó a cabo de manera creativa. De muchas maneras,los artistas se convirtieron en pioneros de nuevos territorios y pioneros. Sacaron CD, revistas de Internet, hicieron los primeros sitios, organizaron raves, conferencias internacionales y teleconferencias. La exposición y el catálogo incluyeron memorias de los participantes, documentos y documentación fotográfica.

La historia del barco de arte punk Stübnitz, que atracó a orillas del río Neva en 1994, es legendaria. Equipado con computadoras y convirtiéndose en un laboratorio conceptual creativo para los nuevos medios, influyó en el surgimiento de la tecnocultura del Techno-Art Center y Cyber-Femin-Club, Gallery 21, que se convirtió en el organizador de talleres y seminarios de nuevos medios que practicaban diversos aspectos de la teoría cibernética, colaboró con conferencias sobre arte informático celebradas en la ciudad. Se publicaron varios CD: “Del neoacademismo al ciberfeminismo”, “Juego sin reglas”, la revista “Anatomía virtual”, la web del Cyber Feminine Club, el proyecto de Dmitry Pilikin “Testigos de la época” y los proyectos web de Konstantin Mitenev "Bioloid Factory" y "Undina", la primera televisión por Internet "Twins TV". En San Petersburgo a principios de los años 90,apareció el primero en Rusia, el estudio de informática "Krate", que unió a los artistas que estaban interesados en las nuevas tecnologías. Las obras de estos artistas son muy conocidas en el exterior, han recibido numerosos premios en festivales internacionales, pero es casi imposible verlas aquí. Las exposiciones personales de los pioneros del arte mediático viajan a museos de todo el mundo. Por ello, es en San Petersburgo, cuna de la revolución mediática rusa, donde es importante mostrar sus obras en su totalidad, desde experimentos en cine paralelo hasta paneles lenticulares. Exposiciones personales de los pioneros del arte mediático viajan a museos de todo el mundo. mundo. Por eso, es en San Petersburgo, cuna de la revolución mediática rusa, donde es importante mostrar sus trabajos en su totalidad, desde experimentos en cine paralelo hasta paneles lenticulares.Las exposiciones personales de los pioneros del arte mediático viajan a museos de todo el mundo. Por eso, es en San Petersburgo, cuna de la revolución mediática rusa, donde es importante mostrar sus trabajos en su totalidad, desde experimentos en cine paralelo hasta paneles lenticulares.

Una sección importante de la exposición es Collage-Montage. Es interesante rastrear la evolución de este método en trabajos de analógico a computador. Desde collages de aplicaciones "Engineers of Arts", cortados y ensamblados a mano, collages animados de paralelos, collages de fotos de Alexander Filipchenko, hasta los primeros collages de fotos y videos por computadora innovadores de Olga Tobreluts, Yegor Ostrov, animaciones de Timur Novikov, Sergei Shutov, a la paleta de videos musicales de computadora de Andrius, Rechnikov y New Composers.

En 1993, en Pushkinskaya 10, se abrió la Nueva Academia de Bellas Artes (NAII). Aquí, al mismo tiempo, se revivió el antiguo equipo fotográfico y se utilizaron activamente nuevas tecnologías. Timur Novikov, un comerciante cultural del arte de San Petersburgo, enseñó tecnología en la NAII, de donde vinieron muchos artistas contemporáneos. La famosa "Pirate Television" (PTV), creada por artistas del círculo de Timur Novikov, Yuris Lesnik, Vladislav Mamyshev-Monroe y Georgy Guryanov, editó cortometrajes, clips y noticias culturales durante una semana para un pequeño círculo de jóvenes creativos, unidos por la dirección de Fontanka, 145, que luego se mostró en clubes y fiestas.

Los artistas también trabajaron en la televisión de Leningrado. Los programas de dos autores, "DEMO" y Oleg Povarov, "SUBKULTUR", se distinguieron por la innovadora edición de video de la imagen por parte del autor, que recordaba más al videoarte que a un programa de noticias. Sergei Kuryokhin llevó a cabo la famosa intervención de los medios de comunicación "Lenin-mushroom", que fue creída por numerosos televidentes, en el programa de televisión de Sergei Sholokhov "Quiet House" en 1990.

Varios autores presentan la historia de las primeras instalaciones de video y multimedia. Esto: "Laberinto" de Olga Tobreluts, filmado y editado en Alemania en el canal Offene en 1990, documentación de los experimentos del grupo "Salida de emergencia", que tuvo lugar en el Palacio de la Reserva de Tsarskoye Selo a mediados de los años 90 ". Digitalización de sangre "1998 por Lyudmila Belova y su" Ángulo forzado "1999-2000, presentando una instalación de tres pantallas y ganando el International Media Art Award en el ZKM en Karlsruhe en 2000.

Me gustaría señalar a aquellos que tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las tecnologías de los medios en el arte desde el principio de su aparición, habiendo desarrollado en sus obras enfoques y técnicas artísticas que han encontrado aplicación en varios campos del arte en el futuro. Esta es toda una constelación de nombres: Evgeny Yufit, Konstantin Mitenev, Evgeny Kondratyev, Andrey Dead, Sergei Dobrotvorsky, Eduard Shelganov, Dmitry Lurie, Ivette Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Ivan Sotnikov, Oleg Maslov, Viktor Kuzikov, Timur Shikov Sergei Kuryokhin Bella Matveeva, Vladimir Zakharov, Rivermax, Yuris Lesnik, Georgy Guryanov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Olga Tobreluts, Andrius Ventslova, Valery Alakhov e Igor Verichev, Yulia Strausova, Inal Savchenkov Island, Franz Stan Rodvalykov, Sergei Grikov Kazakov,Zhora Baranov, Dmitry Frolov, Irina Aktuganova, Alla Mitrofanova, Dmitry Pilikin, Vita Buyvid, Pavel Semchenko, Yuri Sobolev, Galina Ledentsova, Sergey Nikokoshev, Vladimir Bystrov, Tatyana Podvigina, Lyudmila Belova, Natalia Lyakh y muchos otros.

COMISARIA - VICTORIA ILYUSHKINA.