En el 70 aniversario del Teatro Sovremennik

El Museo del Teatro Bakhrushin, en colaboración con el Teatro Sovremennik de Moscú, presentó el proyecto expositivo "Artistas de la era Sovremennik", dedicado al 70 aniversario del legendario teatro moscovita. La exposición se inauguró en el Museo Taller David Borovsky y se convirtió en el segundo proyecto expositivo que se realiza allí tras una importante renovación del espacio museístico.

«La exposición del Museo Bakhrushin, "Artistas de la era Sovremennik", narra la historia del teatro a través de los nombres y las obras de los artistas que moldearon su imagen visual a lo largo de 70 años. Muchos de los materiales de la exposición nunca antes se habían presentado al público en general, lo que convierte a esta en la primera presentación museística a gran escala del legado artístico de Sovremennik», señaló Kristina Trubinova, directora general del Museo del Teatro Bakhrushin.

En nuestra temporada de aniversario, es importante para nosotros hablar de Sovremennik como un teatro colaborativo, donde el artista siempre ha sido un creador en igualdad de condiciones. Esta exposición, ubicada en el estudio de David Borovsky — un artista estrechamente vinculado al teatro — reúne los nombres de Messerer, Kochergin, Barkhin y otros artistas que moldearon su imagen visual. Aquí se puede apreciar cómo el universo escénico que ha definido a Sovremennik durante décadas evolucionó a partir de bocetos y maquetas — señaló Vladimir Mashkov, director artístico del Teatro Sovremennik y presidente del Sindicato de Trabajadores Teatrales de Rusia — .

La historia del Teatro Sovremennik comenzó la noche del 15 al 16 de abril de 1956, con el estreno de la obra "Siempre Vivos", de Viktor Rozov, dirigida por Oleg Yefremov, en el escenario de formación de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú. Este evento marcó la fundación del Estudio de Jóvenes Actores, el futuro Teatro Sovremennik, que pronto se consolidó como uno de los principales teatros dramáticos del país. Ese mismo día también se inauguró la exposición "Artistas de la Era Sovremennik" del Museo Bakhrushin.

La exposición reunió más de 170 piezas: maquetas de decorados, bocetos de vestuario y escenografía procedentes de las colecciones del Museo del Teatro Bakhrushin, el archivo del Teatro Sovremennik, colecciones privadas y la colección del Museo Estatal de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo.

El diseño arquitectónico de la exposición, obra de Alexander Borovsky — escenógrafo, artista teatral e hijo de David Borovsky — , evoca la fachada del Teatro Sovremennik en el bulevar Chistoprudny. La sala de exposiciones se organiza en forma de columnata, que recuerda a la rotonda de la entrada del teatro. Maquetas y bocetos, ubicados entre las columnas, transforman la exposición en una metáfora del espacio teatral: un lugar de encuentro y exploración artística.

La exposición se estructura como una crónica visual del teatro, desde las primeras producciones de finales de la década de 1950 hasta las representaciones de la temporada de aniversario 2025-2026. La muestra presenta obras de los maestros que moldearon la imagen artística de Sovremennik: Lev Baturin, Dmitry Lazarev, Pyotr Kirillov, Valery Dorrer, Boris Messerer, Iosif Sumbatashvili, Olga Tvardovskaya, Vladimir Makushenko, Viktor Shilkrot y Vladimir Arefyev.

Una sección aparte está dedicada a David Borovsky, figura clave en la historia del diseño escénico ruso del siglo XX, quien comenzó a colaborar con Sovremennik en 1971 con la obra "Valentín y Valentina". La exposición presenta los diseños de escenografía, los bocetos de vestuario y el material de archivo de Borovsky para producciones emblemáticas, como "El cadalso" y "Anomalía".

Los visitantes también podrán admirar obras de Eduard Kochergin, uno de los diseñadores teatrales más destacados de Rusia y amigo íntimo y colega de David Borovsky. El Museo Bakhrushin adquirió varias de sus obras especialmente para la exposición: una maqueta y bocetos de «Enrique IV» de Luigi Pirandello, puesta en escena en Sovremennik en 1978 por Lilia Tolmacheva. Verlas en la exposición es una oportunidad única: las obras se encontraban anteriormente en el estudio del artista y nunca se habían exhibido públicamente.

La exposición también incluye obras de Sergei Barkhin: bocetos de escenografía y vestuario para la producción de "La gaviota" de Oleg Efremov y una maqueta para la producción de "Quién teme a Virginia Woolf" de Valery Fokin. Barkhin colaboró en el diseño de la producción de Fokin con Vyacheslav Zaitsev, cuyos bocetos de vestuario también se muestran en la exposición.

Una sección aparte de la exposición está dedicada al diseño escénico del siglo XXI. Incluye obras de Vladimir Arefyev, Viktor Shilkrot, así como de Evgenia Shutina y Maria Borovskaya, destacadas representantes del diseño escénico contemporáneo ruso.

El proyecto expositivo se complementa con un programa cultural y educativo que incluye encuentros creativos con directores, actores y artistas, proyecciones de vídeos de las actuaciones y debates con el público.

La exposición estará abierta al público del 9 de abril al 6 de septiembre de 2026 en el Museo y Taller David Borovsky.