"Divagaciones cosmogónicas". Exposición de obras de Nikolai Rybakov Traductor traducir

En los pasillos del Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de Artes Rusa Zurab Tsereteli Gallery of Art (Prechistenka, 19), se abrirá la exposición de Errantes cosmogónicos de Nikolai Iosifovich Rybakov. La exposición presenta más de 50 pinturas, creadas por el artista en los últimos años.

Nikolay Rybakov - un famoso pintor, artista gráfico, esmalte. Artista de honor de Rusia, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia, miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias y Artes Petrovsky, miembro de la Sociedad de Bellas Artes de Francia (SNBA), miembro de la Asociación Siberiana de Investigadores de Arte Primitivo (SAIPI).

Nació el 23 de mayo de 1947 en el pueblo de Kolobovo, territorio Trans-Baikal. En 1972 se graduó de la Krasnoyarsk Art College. VI Surikov, donde estudió con IA Fierer, SF Turov, Yu.P. Yakubovsky, y luego enseñó durante más de diez años. Desde la década de 1970, ha estado estudiando estudios de historia local en lugares de asentamientos desaparecidos en el distrito de Ordzhonikidze de la República de Khakassia y la Región de Chita (Territorio Trans-Baikal). En el futuro, NI Rybakov estudia seriamente los monumentos de arqueología, etnografía, se dedica a actividades de investigación, se convierte en un empleado independiente del SB RAS y participa en varias expediciones científicas, realiza investigaciones y documentación de nuevos monumentos petroglifos en el área del Kuznetsk Alatau espuelas a lo largo de los hielos blancos y negros de la República de Khakassia. En el mismo período, el autor comienza sus viajes creativos a Siberia (Khakassia, Buriatia, Tuva, Altai, Taimyr), el Lejano Oriente, el desierto de Gobi, Mongolia, el Tíbet, Italia y otros países.

NI Rybakov participa en numerosos concursos creativos, incluyendo el concurso All-Union Golden Brush, la Bienal de Artes Gráficas All-Union en Kaliningrado, la Exposición y Competencia de Arte Contemporáneo All Siberian, la Bienal Báltica de Artes Gráficas, el francés Sociedad Nacional de Bellas Artes (Louvre).

Realiza actividades de exhibición activas en Rusia y en el extranjero (Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Suecia, Finlandia y otros). Su trabajo ha sido presentado en muchos museos, incluido el Museo Estatal de Arte Oriental, el Centro de Arte Contemporáneo M’Ars y el Museo de Arte Moderno de Erarta.

Nikolai Rybakov, tratando de encontrar la respuesta a la pregunta más importante: sobre la unidad de los puntos de vista filosóficos y las leyes internas de la forma plástica, pasa a las imágenes mitopoéticas y la unidad estilística del grandioso concepto creativo de las enseñanzas cosmogónicas y cosmológicas sobre el Caos. y armonía, sobre la oscuridad y la luz. El caos desorganizado y sin forma adquiere una imagen estructurada de la armonía cosmogónica.

La integridad del proceso creativo radica en la unidad formal del lenguaje plástico en la percepción holística de una imagen capturada al instante: la pintura se fusiona con la música por la fuerza del impacto emocional. A través de la rica textura del plano de la imagen, en el que las vibraciones de los rostros de las personas y el contorno de los caballos de la estepa son apenas distinguibles, surge la armonía. La poética de la vida tradicional, el orden moral familiar del medio patriarcal siberiano son comprensibles y cercanos al maestro: su infancia transcurrió en las estepas de Transbaikalia. Los recuerdos siguieron siendo el componente más importante de los intereses creativos y determinaron el círculo temático de los futuros ciclos de trabajo.

Las rutas de viajes creativos y viajes llevaron al artista a la necesidad de una inmersión seria en el estudio de la polifonía cultural de los signos semánticos que quedan en el Asia siberiana. El tema de Asia siberiana en su trabajo se desarrolla naturalmente desde ser leído hasta comprender la unidad cosmogónica del mundo. El Asia siberiano es un enorme cosmos, en cuyos espacios inimaginables se cruzan flujos de diferentes culturas. Siberia es el punto designado del Centro de Asia, la faceta invisible del mundo tradicional y patriarcal, que extiende los límites geográficos desde Asia Central y Mongolia hasta el extremo norte.

Los ciclos de obras en Khakassia, Tuva, Taimyr se conciben como una comprensión de las manifestaciones étnicas y cotidianas de una manera especial de las tradiciones culturales, en leyendas toponímicas y creencias populares de los pueblos de Siberia.

Los recuerdos dramáticos de un viaje por el desierto de Gobi, desde el horror experimentado de la oscuridad que se avecina del verdadero Caos y la tormenta de arena arenosa, que absorbe el espacio, formaron la base de una serie de composiciones dedicadas a Mongolia. Un movimiento plástico completamente diferente de Luz y color se estructura en el espacio del ritmo dimensional de las composiciones basadas en las impresiones de visitar el valle de Lamayuru. Los lugares monásticos ascéticos del Tíbet están saturados de oro cálido de infinito metafísico, los recuerdos de ellos permanecieron en el sereno color relajante de la obra con el nombre penetrante "Valle de las mujeres solitarias".

Los ciclos de la cosmogonía están formados por una idea filosófica común. Incluyen una compleja visión espacial estructurada del tema. El misterio del nombre dio como resultado el estilo pintoresco del "movimiento musical" del color: del azul profundo al turquesa.

Los ciclos temáticos de los últimos tres años se pueden combinar en una sola dirección de estilo, cercana al expresionismo abstracto. En los pintorescos descubrimientos del artista, la Luz se convierte en el componente más importante, que forma la dinámica de la composición. Una variedad de técnicas enriquece la construcción estructural del avión con relieves complejos y un esmalte transparente suave de la pintoresca tela del lienzo. La sensibilidad de la percepción de la naturaleza se convierte en la base de la integridad de los temas metafísicos que pueden expresar constantes cosmológicas en el lenguaje de la pintura y lograr la integridad absoluta de los puntos de vista filosóficos de la actitud estética moderna del artista.