Nikita Kulnev. Limbo

El Museo de Arte Contemporáneo Erarta presenta una exposición del artista Nikita Kulnev, cuya pintura reinterpreta las tradiciones clásicas del arte

• Interpretación del autor de historias tradicionales y bíblicas.
• Nuevas formas e imágenes creadas por un artista inspirado en el arte del Renacimiento temprano, la pintura de iconos rusos, el expresionismo y las vanguardias.
• El enfoque no trivial del autor para la divulgación de las tramas, lo que permite una traducción más precisa de los significados inherentes a las obras.

Esta es la primera exposición en un museo del joven artista de San Petersburgo, Nikita Kulnev, participante del Premio Erarta 2023.

Limbo es un término en la teología medieval que denota el lugar donde se ubican las almas que no van al cielo, que no es el infierno ni el purgatorio. Este es un lugar donde terminan las almas de personas bastante buenas, pero no cristianas. El artista utiliza la palabra “miembro” como metáfora: ¿tal vez esté insinuando que nuestro mundo moderno es un limbo?

Nikita Kulnev es un artista hereditario, graduado de la Academia de Artes de San Petersburgo que lleva el nombre de Ilya Repin, un perfeccionista inspirado en el arte del Renacimiento temprano, la pintura de iconos rusos, el expresionismo y las vanguardias. Trabaja mucho con temas cristianos, hace pintura, gráfica y hace mosaicos para iglesias. El artista tiene su propio estilo plástico reconocible, su propio sentido del hombre en el mundo, sus propias tareas en su obra. Escribe sobre sí mismo: “Para mí, lo más importante en el arte es el contenido interno, la carga semántica y la composición nítida y no trivial. Me interesa la interpretación moderna de las tradiciones clásicas en el arte, las referencias, el replanteamiento de tramas y símbolos, la creación de nuevas formas e imágenes, los experimentos con una combinación de técnicas y materiales artísticos”.

La exposición presenta catorce obras ejecutadas en estilo monumental. Estos incluyen ilustraciones de escenas bíblicas, retratos de jóvenes y una combinación de temas eternos con modernidad. En algunas pinturas, la imagen de un joven delgado, desnudo, de pelo corto y cabeza redonda, de tipo eslavo más que bíblico, está presente repetidamente. Las figuras de las obras de Kulnev son una especie de signo; son deliberadamente impersonales y su papel está determinado por la acción. Cuando se trabaja con un tema elegido, lo importante para el artista no son los rasgos distintivos del cuerpo o el parecido del retrato, sino los lugares que ocupan las figuras en la composición, las poses, los gestos y los elementos convencionales. La idea del autor es que todas las personas son inicialmente iguales, y la actitud del espectador hacia el personaje está formada por las acciones y acciones representadas en la imagen. "No puedo decir con certeza por qué esta imagen se desarrolló de esta manera", dice el artista, "creo que así es como veo el alma desnuda de una persona, si descartamos su biografía, lugar de nacimiento, historia personal, opiniones, etc. Para mí, todo esto es importante. En el marco de la trama, solo me interesa lo que está pasando en este momento. En parte en esta imagen represento mi propia alma, probando la situación por mí mismo y analizando cómo actuaría, qué haría”.

Las pinturas de Kulnev parecen recordar a los contemporáneos que todos esos desafíos, pruebas, problemas de elección y pasiones que la gente enfrentaba hace miles de años todavía pueden ser relevantes en nuestro tiempo. Las obras del artista se distinguen por la pureza de formas, la precisión de líneas y composiciones y el estilo plástico monumental. No son como los que se suelen ver en las exposiciones de arte contemporáneo.