"Ondas". Exposición de obras de la colección de Mikhail Alshibay (Moscú) Traductor traducir

El 21 de mayo a las 16.00 horas en la Galería de Arte de Perm se inaugurará la exposición "Ondas". La exposición presenta obras de arte no conformista de la colección del famoso cirujano cardíaco de Moscú Mikhail Alshibaya (Moscú). La curadora de la exposición es Julia Lebedeva (Moscú).

Mikhail Mikhailovich Alshibaya (b. 1958) - profesor, doctor en ciencias médicas, jefe del departamento de cirugía coronaria del Centro Científico de Cirugía Cardiovascular que lleva el nombre de AN Bakuleva RAMS.

En todas sus formas (médico, científico y coleccionista), Mikhail Alshibaya es un experimentador. Comenzó a coleccionar obras de inconformistas soviéticos en 1986, dándose cuenta rápidamente de cuán superficialmente se estudió este arte, y pronto amplió su círculo de intereses hacia la modernidad. La colección de Mikhail Alshibay es una visión del autor del período en la historia del arte ruso durante medio siglo. Hoy, su colección tiene varios miles de obras.

La exposición contará con unas sesenta exhibiciones. Entre ellos no solo se encuentran obras de artistas inconformistas, sino también obras de representantes del arte contemporáneo (contemporáneo), así como bocetos de trajes teatrales de las décadas de 1920 y 1960.

Julia Lebedeva:

- Habiendo llamado al proyecto "Ondas", queríamos reflexionar sobre el hecho de que el arte y la colección son un organismo vivo, lleno de emociones, latiendo y latiendo como un corazón. En el ejemplo de obras creadas en diferentes momentos, se desarrollan varias historias paralelas a la vez: arte, amor por el arte y, por supuesto, la vida misma.

Aquí, la magia de las imágenes, la magia de las palabras y la magia de los números. Las obras en la exposición parecen "hablar" entre sí. Construimos, quizás a primera vista, diálogos extraños pero extremadamente interesantes. Los bocetos teatrales resuenan con las pinturas, en las tramas de las cuales hay elementos de teatralidad: por ejemplo, la acuarela de Venecia "Dmitry Plavinsky" parece decoración, las tramas de pintura de Andrei Demykin y Anatoly Slepyshev se parecen a producciones teatrales, y las ilustraciones de Viktor Pivovarov Para los poemas de Igor Kholin parecen máscaras trágicas.

Aquí puedes encontrar composiciones de naipes de Vladimir Nemukhin, flores de Vladimir Yakovlev, retratos de Igor Voroshilov, Anatoly Zverev y Natalia Turnova, bodegones de Dmitry Krasnopevtsev, Mikhail Grobman, Eduard Shteinberg y redescubierto coleccionista Natalya Kasatkina, escenas inquietantes de la ciudad en lápiz dibujos de Alexei Kamensky, Bella Levikova, Klara Golitsyna Vitas Stasyunas y la vista desde la "Ventana" de Mikhail Roginsky, juegos de palabras de Andrei Abramov, Yuri Albert, Sergei Volkov y Dm Yuri Gutov y mucho más.

Un tema especial en la colección y en la exposición es "asuntos del corazón": varias imágenes del corazón, incluyendo un trabajo conjunto de Maria Arendt y el propio Mikhail Alshibay "Cursos de corte y costura" - una instalación de performance mostrada en la Galería Tretyakov en 2012, cuando el cirujano cardíaco dejó varias suturas médicas especiales en el trabajo del artista en tela con bordados que representan la cirugía cardíaca.

Michael Alshibaya:

- Mi colección está dedicada al llamado arte no conformista: el arte, que en la época soviética se consideraba "antisoviético", pero en realidad luchaba por lo principal que existe en la vida humana y la vida del arte: la libertad. Solo se mostrará un pequeño fragmento de mi colección en la exposición, pero dado que el arte del teatro es el tema principal del festival, presentaremos las obras teatrales de los artistas como epígrafe.

Sin embargo, un tipo de drama es inherente a las pinturas de caballete y las obras gráficas. El choque de los plásticos define esta dramaturgia, pero también el momento conceptual. La vida es un teatro: los grandes dramaturgos del pasado Calderón y Shakespeare dijeron que la vida es un sueño, repitieron. Teatro y sueños, refractados en pintura y pulsantes: este es el tema principal de esta exposición.

La exposición estará abierta hasta el 23 de junio de 2019.