"RASHID ARAIN. RETROSPECTO" Traductor traducir

La primera retrospectiva rusa de Rashid Arain (nacido en 1935, Karachi, Pakistán) familiarizará a los espectadores con sesenta años de intenso y variado trabajo del artista. Rashid Arain obtuvo una posición excepcional de autoridad incuestionable en el arte durante muchos años de lucha por la justicia, tanto por medios artísticos, a través de formas geométricas universales, como políticas, a través del periodismo, actuaciones y proyectos de exhibición que denuncian el racismo.

Exposición “Rashid Arain. Retrospectiva ”se divide en seis capítulos. El primer capítulo, "Principio", muestra los primeros estudios del artista, realizados en Karachi, donde, además de las habilidades del dibujo académico, Arain dominó las técnicas del postimpresionismo. En 1964, el artista se mudó a Londres para dedicarse profesionalmente al arte. Las primeras esculturas de Arain, presentadas en el capítulo "Geometría y simetría", se encuentran entre los primeros ejemplos de minimalismo en el arte occidental. Usando magistralmente los colores locales y las formas abstractas, Arain se inspira en el constructivismo soviético y se esfuerza por hacer arte que todos entiendan. El artista rápidamente ganó popularidad y ya en 1969 se convirtió en el primer escultor en recibir el prestigioso Premio John Moorez otorgado a los pintores.

La década de 1970 fue una época de cambios culturales para Gran Bretaña: jóvenes artistas, músicos, científicos de antiguas colonias exigieron respeto por su pasado y presente. Rashid Arain no se hizo a un lado. El capítulo "El despertar de lo político" muestra cómo el artista abordó los problemas del racismo tanto dentro del mundo del arte como más allá. Desde 1975, Arain comenzó a criticar activamente la situación en el arte de Gran Bretaña y en 1977 recopiló el proyecto multimedia Devil Packs, criticando los estereotipos sobre las personas del tercer mundo, que incluían actuaciones, videos, música y crímenes. En 1977, Arain también fundó Black Phoenix, una revista dedicada a la cultura y el arte del tercer mundo. Utiliza cada vez más su lengua materna, el urdu, en sus obras como una forma de contar una historia personal y no disolverse en la globalización.

El capítulo "El camino hacia una declaración integral" presenta al espectador las obras de los años ochenta. Durante este período, Arain por primera vez combinó motivos políticos de carteles y una escultura de minimalismo en el espacio de una sola obra. Sus estructuras características son adyacentes a las imágenes encontradas de revistas paquistaníes, tomas de una crónica militar y referencias a Andy Warhol. Pronto, los proyectos editoriales distraen a Arain del arte como tal. Desde mediados de la década de 1980, Arain ha estado desarrollando activamente el "Centro de archivo e información para las artes visuales de los pueblos afroasiáticos", que existe sin ánimo de lucro. En 1987, Arain se convirtió en el editor en jefe de la revista de arte Third Text, a la que se dedica un capítulo separado de la exposición: The Reading Room. En 1989, el artista supervisa la exposición "Otra historia" en la Galería Hayward de Londres, a la que asistieron 24 artistas británicos de ascendencia africana, caribeña y asiática. Tanto Third Text como The Other Story están inspirados en la lucha por la igualdad en el mundo del arte. Arain está convencido de que los descendientes de los pueblos colonizados por los imperios de Europa deberían incluirse en el canon histórico y artístico de acuerdo con su contribución al arte del modernismo, de lo contrario no se puede hablar de ninguna historia del arte.

En los últimos cinco años, el arte de Arain ha sido redescubierto en todo el mundo. Prueba de ello es su participación en la exposición docu 14 en Kassel y Atenas (2017), la 57a Bienal de Venecia (2017), así como en exposiciones personales en la Tate Modern Gallery (Londres, 2013), Sharjah Art Fund (EAU, 2014), museos y galerías de Lima (Perú, 2013), Karachi (2014), Dubai (2015), Hong Kong (2015) y Sao Paulo (2016). En un contexto de mayor interés, el artista está haciendo nuevas obras (el capítulo "Regreso a los orígenes") que combinan armoniosamente el minimalismo, la decoración oriental y los colores llamativos de Cezanne y Matisse.

Toda su vida, Rashid Arain soñó con un arte internacional: una hermandad universal de artistas, donde el color de la piel y la posición en la sociedad no son importantes. Especialmente para el programa de comisiones de atrio de garaje, Arain está preparando una escultura "Ommazh Tatlin", concebida por él en 1968. En homenaje a la historia de la vanguardia rusa, Arain recurre al "Monumento de la Tercera Internacional" de Vladimir Tatlin, en el que ve una ocasión para su propia declaración. Al simplificar la forma de la torre, el artista enfatiza la versatilidad de su estructura.

Además, en las últimas semanas de la exposición, el Museo del Garaje presentará la actuación no realizada anteriormente de Arain Disco Sailing (1970), una combinación única de abstracción geométrica y gimnasia de qigong.

La exposición está programada para coincidir con la publicación de una colección de textos del artista, que cubrirá varias décadas de su obra literaria y crítica e incluirá las obras más famosas, incluidas "Notas preliminares al Manifiesto Negro" (1975–1976) y Ecoestética. Manifiesto para el siglo XXI ”(2008–2010).

En el marco de la exposición “Rashid Arain. Retrospectiva "en el entrepiso del Museo se presentará el proyecto del artista e investigador Vali Mahluji" Atlas de la Cultura "- un panorama de la historia intelectual del siglo XX que refleja los procesos artísticos, políticos, éticos y espirituales en los países de el "Sur global" y cómo estos procesos están inextricablemente vinculados con el mundo de la cultura occidental, a veces por delante de ella o determinando su desarrollo.

Exposición “Rashid Arain. Retrospectiva ”se mostró por primera vez en el Museo Van Abbe (Eindhoven, Países Bajos).