Pisanello: pintor gótico internacional Traductor traducir
Un alumno de Gentile da Fabriano (1370-1427), Antonio Pisanello se convirtió en uno de los más buscados Artistas del renacimiento temprano de su época, trabajando para los tribunales de Mantua, Ferrara y Milán, así como en Nápoles para el rey Alfonso de Aragón. Se hizo famoso principalmente como pintor de frescos y paneles. Nacido en Pisa y apodado "el pequeño Pisan", se crió en Verona, donde entró en contacto con el delicado arte de Stefano da Verona, que casi con certeza le dio su sensación de fluidez rítmica. Dos obras atribuidas a Pisanello, la Madonna con la codorniz (Verona, Castel Vecchio) y los cuatro paneles que representan escenas de la vida de San Benito (3 en los Uffizi; 1 en Milán, Museo Poldi-Pezzoli), muestran la influencia de estos dos Viejos maestros – Stefano en el primero, Gentile en el segundo. En dos de las escenas, el Milagro de la Fuente Rota y San Benito Exorcizando a un Monje (ambos Uffizi, Florencia), los gestos detenidos, la delicadeza de los fondos arquitectónicos y la gama de colores claros como joyas, crean una atmósfera de rareza. poesía. Otro hermoso ejemplo de su Pintura renacentista temprana es el Retrato de Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergamo).
Reconocimiento y Colaboración
El nombre de Pisanello aparece por primera vez en relación con los frescos en la gran cámara del consejo del Palacio Ducal de Venecia (1415-22), en la que Gentile ya había comenzado a trabajar. Estos importantes frescos (ahora destruidos) dieron testimonio de la creciente reputación de Pisanello. Trabajó con Gentile da Fabriano nuevamente, esta vez en Florencia en 1422-3, en la famosa Adoración de los Magos (Uffizi).
A su regreso a Verona en 1426 completó el pintura al fresco de la Anunciación sobre el monumento conmemorativo a Nicolo Brenzono en la Iglesia de S. Fermo Maggiore. En este rico escenario de Gótico internacional La influencia de Gentile es evidente en la elegante y frágil Madonna, pero la línea firme y el refinamiento del vuelo del ángel son típicos de Pisanello. Su colaboración final con Gentile fue en los frescos (ahora destruidos) para San Juan de Letrán en Roma, y continuó trabajando en estos, después de la muerte de Gentile en 1427, hasta 1432.
Viajes en italia
Después de esta fecha, los numerosos viajes y comisiones de Pisanello desde los tribunales del norte de Italia están bien documentados. En 1432 hizo un dibujo del emperador Segismundo de Bohemia (Louvre) que viajaba en Italia en ese momento, y este podría haber sido el boceto preliminar para el retrato ahora en Viena (Kunsthistorisches Museum), que se ha atribuido al artista.. Pisanello trabajó poco en el Véneto, y solo pasó breves períodos en Verona, pero pintó un fresco allí para la Iglesia de S. Anastasia: su famoso San Jorge y la Princesa (1433-8). Este fresco está lleno de detalles minuciosos. Las dos figuras que ilustran la moda "cortesana" se muestran, embelesadas e impasibles, como paralizadas en el acto de despedirse, como los personajes de un libro de cuentos caballerescos. La sensación de inevitabilidad e inquietud que se cierne sobre la escena se ve acentuada por la fabulosa ciudad desierta, coronada con torretas, que domina el fondo, y por misteriosas figuras que parecen no participar en el drama central: soldados, perros de caza y cadáveres. suspendido de gibbets.
La Visión de San Eustaquio (Londres, NG), concebida más como una cacería en un parque principesco que como una visita milagrosa, data de aproximadamente el mismo período. Con poca consideración por la profundidad espacial, Pisanello ha reunido, como en una página de un cuaderno de bocetos, una colección completa de animales salvajes y perros de caza. En lo profundo de la frondosa sombra del bosque, un elegante caballero permanece inmóvil, su perfil hacia nosotros, un ejemplo perfecto del sofisticado mundo de finales de la Edad Media.
Medallas y retratos
En 1438, mientras Pisanello estaba en Ferrara para el concilio eclesiástico, ejecutó el retrato del emperador bizantino Juan VIII Paleólogo. Impulsado por la importancia de su modelo, decidió revivir una técnica popular en el mundo antiguo y, en consecuencia, obtuvo una medalla de retrato de él, la primera en su larga y distinguida carrera como medallista. Aunque inspiradas en modelos clásicos, las medallas son de espíritu gótico y sus fantásticas imágenes decoran el reverso. Pisanello trató su metal de tal manera que lograra efectos pictóricos superiores incluso a los de sus pinturas. Y no fue una mera casualidad lo que lo hizo elegir firmar sus medallas ’ Opus Pisani pictoris ’.
Los diez años en que Pisanello vivía en Ferrara fueron un momento agitado, gran parte del tiempo transcurrido en viajes entre las cortes de Mantua, Verona, Milán y Venecia. También fue el período en el que produjo sus obras más importantes, como San Jerónimo (Londres, NG) (probablemente por Pisanello, aunque normalmente atribuido a Bono da Ferrara) y el magnífico retrato descrito como una Princesa Este (Louvre), que podría ser Margherita Gonzaga o Ginevra d’Este. El perfil de esta obra maestra minuciosamente detallada de arte de retrato , tan delineado como en un medallón, se destaca sobre un fondo sembrado de mariposas y flores silvestres, por lo que casi adquiere el significado de un símbolo heráldico.
En 1441 Pisanello completó un retrato de Lionello d’Este (Bérgamo, Accadernia Carrara) en competencia con Jacopo Bellini y, varios años después, un último panel, La Virgen y el Niño con los Santos George y Anthony Abbot (Londres, NG). En esta pintura, el único de sus pinturas de paneles que Pisanello firmó alguna vez, dos símbolos de la Edad Media moribunda se enfrentan entre sí sobre un fondo de bosque, irracionalmente reducido al tamaño de un bosquecillo: el santo elegante y caballeresco y el monje descuidado y barbudo.
Nuevos frescos encontrados
Se cree que algunas pinturas al fresco descubiertas recientemente en el Palacio Ducal de Mantua fueron ejecutadas por Pisanello alrededor de 1447 durante su estancia en la corte de los Gonzagas. Aunque la serie está incompleta, hay grandes lagunas en las imágenes, este es uno de los mayores descubrimientos que se han hecho en muchos años en quattrocento Art º. Tomado de las leyendas artúricas, el ciclo es una de las ilustraciones más suntuosas del gótico internacional. A través de tres lados de la sala se muestra una gran cantidad de jinetes enredados en una pintoresca confusión. Los caballeros errantes se colocan debajo de las paredes de un castillo fortificado mientras sus damas miran la batalla. Algunas de las partes intactas de los frescos, como una dama que mira los combates y un grupo de caballeros blindados muertos o heridos, pueden compararse con cualquiera de las otras obras importantes de Pisanello.
En 1449 Pisanello estaba en Nápoles en la corte de Alfonso de Aragón y fue allí donde comenzó su gran serie de dibujos, platería y medallas, incluida la de Íñigo de Avalos. Después de 1450 no hay más registros de su actividad y se presume que murió en algún momento entre 1450 y 1455.
Arte del delineante
A lo largo de su carrera, Pisanello siguió siendo un maestro de dibujo , produciendo bocetos para composiciones, estudios cuidadosos de la naturaleza (retratos, animales, disfraces) y también dibujos terminados en los que se mostró como uno de los grandes dibujantes de su tiempo. El Códice Vallardi , uno de los mejores. manuscritos iluminados de la era gótica internacional, que fue adquirida por el Louvre en 1856 del comerciante Giuseppe Vallardi, contiene una importante colección de sus bocetos y dibujos, que muestran la notable variedad de su inspiración. Otras colecciones se encuentran en Milán, Viena y el Museo Británico.
Reputación
Pisanello fue uno de los pintores más buscados de su época, un motivo de disputa ante los tribunales más poderosos de Italia, y un objeto de respeto a los poetas y eruditos por su habilidad para interpretar la naturaleza y por la preocupación detallada que trajo a la realidad. Debido a este refinamiento y su particular estilo de realismo, ha sido visto como un importante precursor de Arte renacentista . De hecho, sin embargo, Pisanello, el artista de un mundo de refinamiento, se adhirió casi sin pensar en el estilo encantador de Arte gótico . En particular, su trabajo encarna la contradicción fundamental del estilo gótico internacional: la yuxtaposición de un realismo superficial meticuloso con ese impulso hacia la realidad fantástica, exterior y más allá, que caracteriza la decadencia de la Edad Media.
Nota: Otros pintores importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron: Jean Pucelle (c.1290-1334), Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Lorenzo Monaco (1370-1425), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Robert Campin / Maestro de Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440) Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), el Hermanos Limbourg (d.1416) Stefan Lochner (1400-51) y Jean Fouquet (1425-80).
Las pinturas de Pisanello se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en el mundo.
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