Sophia Skidan. Dentro de esta vasta zona de indiscernibilidad Traductor traducir

La Galería Alisa abre una exposición individual de Sophia Skidan, que se basará en nuevos collages digitales recopilados a partir de fotografías de paisajes del autor, fotografías de esculturas y fragmentos de paisajes creados por el artista de mundos imaginarios. La exposición también incluirá nuevas esculturas, en las que los objetos encontrados en la naturaleza se combinan armoniosamente con materiales inventados por el hombre, formando un nuevo lenguaje plástico, que expresa una percepción no del todo humana de la realidad moderna.

En este proyecto, el artista combina los logros de los últimos años de práctica. Fotos, olores y esculturas están conectados por un hilo poético de fragmentos de recuerdos imaginarios y / o reales, "que se unen, pero se vuelven tangibles".

“En estas obras, los espacios de la naturaleza, las esculturas fluyen hacia fotografías y de las fotografías regresan al material”, dice Sophia Skidan. No hay homogeneidad en mis obras, la memoria histórica y privada mutan, a través de ellas paisajes naturales, fenómenos místicos, piezas de cuerpos, texturas, moldes y esculturas se configuran en metamundos imaginarios. Es posible que nunca existan o que ya se estén transformando en el paisaje del futuro mágico, místico y / o hipotético más cercano. "

A través de sus obras, Sophia Skidan propone considerar la memoria de los cuerpos no siempre vivos, su densidad y fatiga en nuevos registros temporales, en los que el presente se determina a partir del futuro, y por tanto resulta ser el pasado con el que no podemos hacer nada..

Sofia Skidan @sofskidan (n. 1996, Ukhta) se graduó en St. Rodchenko. Trabaja con instalación, performance, escultura y video. En el centro de su investigación artística están las preguntas sobre las percepciones y transformaciones de las identidades en el contexto de la cultura tecnogénica, la inestabilidad ambiental y el Antropoceno. Skidan es becario del Garage Museum (2019/2020), nominado al Premio Kuryokhin en la categoría de Mejor Arte Visual en 2018, participante en la Bienal de Diseño de Porto 2021, los festivales Rosbank Future Cities y Archstoyanie en 2021, 6a. y la 7ª Bienal de la Juventud de Moscú, así como exposiciones en el Museo Darwin, Museo Garage, MMOMA, MAMM, Centro de Imprenta de Arte Contemporáneo. Las exposiciones personales del artista se llevaron a cabo en la escuela Rodchenko (piezas dinámicas,2016) y la galería Fragmento (hiperespacio transversal, 2018).

Su trabajo es una instalación de sitio específico, en la que los artefactos de la realidad posdigital se combinan con elementos de un paisaje perdido y prácticas espirituales orientales, con la teoría crítica occidental moderna, que refleja los complejos problemas de nuestro tiempo.