Exposición "Light Shape Color" 12 + Traductor traducir

El 5 de marzo, se abre en la galería Nagornaya de las salas de exposiciones un proyecto fotográfico del taller creativo experimental de la sucursal del Volga de la Academia de las Artes de Rusia y la Unión Creativa de Artistas de Rusia, dedicado al 80 cumpleaños de Ivan Borisovich Porto. de la Asociación de Moscú.

Ivan Borisovich Porto es un conocido crítico de arte ruso, artista de fotografía, fundador de la sección de fotografía de arte TSHR, que se une a sí mismo a maestros de fotografía de diferentes generaciones. Se clasificó razonablemente entre aquellos que deliberadamente rompieron el estereotipo establecido de la fotografía como una lección del arte. Y hoy está claro cómo el arte contemporáneo es impensable sin fotografía.

El nombre del proyecto no fue elegido por casualidad. Uno de los temas que Ivan Borisovich abordó en su trabajo es "Forma y color". Ella es un ejemplo de esa magia mágica del arte fotográfico, que aparece como de la nada. El trabajo no nace del tema, no de un tema preseleccionado, sino de la comprensión interna de la imagen, donde la fotografía no es un fin en sí mismo, sino solo una forma de expresar la propia visión del mundo, un intento por el lenguaje del arte de la fotografía para restaurar la armonía perdida en el mundo.

Según IB Porto, la característica definitoria de la fotografía artística es su máxima aproximación en la percepción visual a las formas clásicas del arte de la pintura y los gráficos. La forma y la luz y el color que lo forman son los elementos más importantes que contribuyen a la divulgación completa de la expresión artística del autor, independientemente de las tareas creativas realistas o abstractas en la fotografía figurativa y no figurativa. Un artista puede inspirarse no tanto por la imagen holística de un objeto como por sus fragmentos. Al mismo tiempo, el ángulo de imagen inusual le permite transmitir los rasgos característicos del objeto: la estructura del volumen, el diseño de la forma y el juego de luces y sombras, para enfatizar sus virtudes plásticas, la belleza del color, la originalidad de textura.

"… El arte de la fotografía no debe ser detallado, debe ser expresivo con sus formas, sus líneas, su color, debe ser moderado y digno".

En sus trabajos, los autores demuestran las posibilidades ilimitadas de los equipos fotográficos, desde cámaras de formato de película hasta teléfonos inteligentes y las últimas tecnologías digitales, el uso de diversos materiales y la infinita variedad de lenguaje visual de narración, donde puede familiarizarse con las características individuales de El trabajo de cada autor, su estilo.

El lugar central en la exposición está legítimamente ocupado por las obras de Ivan Borisovich Porto. Y las películas mostradas en la exposición le permitirán familiarizarse con su trabajo y actividades artísticas.

Como parte de la exposición, se planea una mesa redonda con fotógrafos e historiadores del arte, así como clases magistrales con los participantes del proyecto.

Curador y jefe de proyecto Maxim Kireev.

El jefe del taller creativo experimental PORAH y TSHR - Konstantin Khudyakov.

Participantes, miembros de la sección de fotografía artística del TSHR y PAX de Moscú, Región de Moscú, Ivanovo, Saratov y Beijing (China): Anton Batishev, Galina Bolotskikh, Maria Vyazhevich, Serge Golovach, Alexander Ivannikov, Olga Kazantseva, Victor Kalinin, Maxim Kireev, Galina Kuznetsova, Konstantin Markov, Alexander Moskvitin, Yuri Nabatov, Alexey Nagaev, Natalya Povarova, Dmitry Rosenbaum, Sergey Savelyev, Marina Soboleva, Boris Sysoev, Sergey Tolmachev, Alexey Filonenko, Konstantina Khudyakov.