"TRANSCODER. ANTES Y DESPUÉS DE LOS MEDIOS DE ABSTRACCIÓN"

Artistas: Olga Tobreluts, Rusia, y Ratones Jankulowski, Macedonia del Norte
Curadores: Zsolt Petrani, Hungría, y Cornelia Koneska, Macedonia del Norte.

La exposición aborda el problema de la relación de la pintura y los estereotipos histórico-artísticos. Al ser una de las formas tradicionales de arte, la pintura está asociada con la práctica de imágenes bidimensionales y su capacidad para expresar la realidad, la visión, la luz y las emociones. En la pintura moderna, chocan dos enfoques: el tradicional, cuando el artista usa un pincel, pintura, lienzo para buscar nuevas posibilidades para crear una imagen, y el innovador, que refleja la influencia de las imágenes de los medios que socavan nuestra fe en la verdad, política y realidad.

El nombre de la exposición se refiere a los pensamientos del filósofo Paul Vilirio sobre el significado de la imagen cambiada y su nueva relación con el mundo. La "transcodificación" se basa en el hecho de que la imagen artística siempre está relacionada con el código, que actúa como base para su comprensión. A finales del siglo XX, bajo la influencia de los medios de comunicación, estos códigos cambiaron, lo que no se puede ignorar al interpretar la pintura, incluso si la imagen se pintó al óleo de una manera tradicional o usa medios e imágenes de computadora.

Exposición “Transcodificador. Before and After Media in Abstraction ”empuja los enfoques de dos artistas de diferentes generaciones. Ambos autores, Mice Jankulowski (nacido en 1954) y Olga Tobreluts (nacido en 1970), trabajan en la técnica de la pintura, pero utilizan diferentes métodos artísticos.

La manera artística de Jankulowski se remonta al lenguaje de la pintura abstracta de principios de los años setenta. En una nueva serie de pinturas, el autor se centra en su aspecto material: en la textura de la superficie del lienzo en sí, su capacidad para aclarar imágenes de manera diferente, dependiendo de la iluminación. El artista utiliza pintura monocromática negra para dar la oportunidad de sentir su estructura dinámica.

Para Olga Tobreluts, quien fue una de las fundadoras de la Nueva Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, los ideales de belleza son importantes. En cuanto a los valores históricos del arte, experimentó mucho con el procesamiento digital de imágenes basadas en la fotografía. En los últimos años, la artista ha vuelto a la pintura: sus obras son imágenes de estructuras hechas de fractales, construidas con programas informáticos. Olga Tobreluts pinta en técnicas tradicionales de pintura, señalando la importancia de la tecnología académica en la creación de obras de arte incluso en la era de la informática.

La exposición confronta el trabajo de estos artistas y su relación con la luz. Si la superficie de la pintura se convierte en la base de la expresividad para Yankulovsky, Tobreluts logra un efecto de luz utilizando pigmentos tradicionales y varias mezclas de colores, revelando las limitaciones de ese conjunto de capacidades de programas de computadora. En la pintura de Yankulovsky, la luz se convierte en una experiencia física tangible para el espectador, y en las pinturas de Tobreluts crea un efecto ilusorio.

Los artistas presentarán su trabajo en forma de una instalación que se asemeja a un palíndromo, dentro del cual se invita al espectador a reflexionar sobre el valor renovado de la pintura. La idea de "recodificación" ayuda a considerar muchos de los matices de la pintura de Jankulowski y Tobreluts, para identificar una posición crítica en relación con los conceptos: obtendrán un nuevo significado si los aborda de manera diferente, analizando todos los medios existentes y presentando El proceso de creación de obras.