Valery Volkov "Pantomima de color" Traductor traducir

La galería ARTSTORY abre la temporada de verano con la exposición "Pantomime of Color" de Valery Volkov, que se llevará a cabo del 14 de junio al 29 de julio de 2018 y estará dedicada al 90 aniversario del famoso artista. Un proyecto retrospectivo incluirá pintura y gráficos a partir de la década de 1950. y hasta hoy El ritmo del color y los puntos de luz, la música, las imágenes relacionadas con la naturaleza y la cultura de Oriente, el retrato y el autorretrato, el silencio oriental y la contemplación son los principales temas y motivos de las obras de Valery Volkov. Muchas obras se basan en los principios de la dirección que el propio artista define como "Realismo no figurativo" ("realismo no figurativo"). Es interesante que detrás de cada imagen hay una cierta historia e impresiones reales.

Valery Alexandrovich Volkov - miembro de la dinastía artística Volkov, cuyos orígenes fueron el gran maestro Alexander Nikolaevich Volkov, autor de la famosa "casa de té de granada". A través del arte de su padre, Valery Volkov descubrió tanto los logros de la vanguardia como los clásicos, y el don de una receptividad especial y su propia visión le permitieron al artista desarrollarlos en su trabajo. No sin la influencia de la "Casa de té de granada" nació la fórmula de Valery Volkov: "El plástico es espiritual". A lo largo de su vida, Volkov es guiado, como uno de los picos del arte, a este gran trabajo. Siguiendo a su padre, que encabezó la llamada "brigada de Volkov" en la década de 1930, Valery Alexandrovich, como el hijo mayor, se puso a la cabeza de la "segunda brigada de Volkov", un fenómeno único para los años 1960-70. Esta segunda "brigada" de Tashkent incluyó a su hermano menor, pintor y escultor Alexander Volkov, pintor Yevgeny Kravchenko y escultor Damir Ruzybaev. Muchos intereses de Valery Volkov se hicieron comunes para el grupo, especialmente con respecto a la pasión por el arte del "parisino ruso" Nicolas de Stael, los principales de los cuales eran el color y la luz.

Las primeras impresiones visuales de la infancia de Valery Volkov fueron obra de su padre y los paisajes del valle de Ferghana. Los orígenes de la pintura de V. Volkov están en su infancia en Asia. El artista realmente ama la tierra en la que nació, en Fergana en 1928, e incluso después de mudarse a Moscú en 1966, continúa regresando allí durante mucho tiempo y no deja de trabajar en motivos de Asia Central. El artista mantiene una conversación con su padre a lo largo de su carrera, comparando su propio arte. Lo principal para él no es el objeto en sí, sino la transferencia de sentimientos que evoca. Proyecta el mundo a su alrededor en lienzo utilizando el color como principio formativo. El color en los lienzos se convierte casi en la única base de la imagen, y las manchas de color crean movimiento y un ritmo especial. Podemos decir que en el método de Volkov, el mundo objetivo se convierte en una ocasión para una mancha de color. Este es el rostro de la mujer gitana, llameante con ocre en el crepúsculo azul (2011), y la naturaleza muerta con el perro Pif, llena de dinámica (1975).

Valery Volkov estudió en el Tashkent Art Studio bajo la Unión de Artistas durante algún tiempo con Mikhail Fedorovich Shemyakin (estudiante y seguidor Valentin Serov y Konstantin Korovin, un excelente retratista). Volkov recurre a los retratos a lo largo de su carrera, creyendo que "las mejores obras de pintura están relacionadas con el hombre". Y a través de autorretratos, el artista parece revelar toda la paleta del drama de la existencia humana. El formato, la composición, las mejores características del retrato realista ruso, el estilo del modernismo y, en particular, el expresionismo, el estado de ánimo general de los retratos de la Edad de Plata son inherentes a algunas de las obras de Volkov, y principalmente aparecieron en los retratos de esposa del artista - Svetlana Zavadovskaya (francesa rusa, hija de un famoso orientalista Yuri Zavadovsky). Una influencia considerable en el artista se debe a una reunión con Marc Chagall y la amistad con Andre Lansky, otro destacado representante de la "escuela de París", a quien Nicolas de Stael llamó su maestro. Valery Volkov lo conoció durante su primer viaje con su esposa a París en 1966.

La pintura de Volkov es figurativa, semi-abstracta o abstracta. Las tradiciones de la vanguardia rusa, la cultura de Occidente y, lo más importante, el Este invaden la colorida paleta del maestro con una decorativa brillante que establece el tono emocional de su pintura. Nunca rompiendo lazos con el arte figurativo, el artista recurre a la abstracción a principios de la década de 1960. Él mismo explica esta apelación con un deseo paradójico de "ver la realidad más ampliamente". Sin embargo, los temas principales de la obra son temas eternos de la vida popular de Oriente: imágenes de actores vagabundos, payasos, equilibristas…

A lo largo de su vida, Valery Volkov, junto con su hermano menor, Alexander Alexandrovich Volkov y su sobrino, el artista Andrei Volkov, continúan el trabajo de perpetuar la memoria del gran maestro, Alexander Nikolayevich Volkov. Estas son exposiciones y publicaciones de libros, catálogos, colecciones de versos de Alexander Nikolaevich con comentarios y memorias científicas.

Valery Alexandrovich Volkov - pintor, crítico de arte, teórico del arte. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Nacido en 1928 en Ferghana, Uzbekistán. Estudió en el Tashkent Art College y en la Universidad de Tashkent en el departamento de historia del arte. C 1949 - Participante habitual en exposiciones nacionales e internacionales. Hasta 1966, vivió y trabajó en Tashkent, luego se mudó a Moscú. Desde 1966 - viajes creativos a Francia, Italia, Inglaterra, Turquía, Egipto, Estados Unidos. En 1970-1980 - Profesor de pintura y composición en el Moscow Art College (MOHU) en memoria de 1905. De 1993 a 1998 - Director artístico de la Facultad de Pintura, Instituto de Creatividad Artística. Las obras de VA Volkov se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Bellas Artes y el Museo de Arte. IV Savitsky, Museo de Arte de Tashkent, museos en Arkhangelsk, Zaporozhye, Novokuznetsk, Ferghana, Samarcanda, el Museo de Nueva Jerusalén, la Galería Gregory, en colecciones privadas en Rusia, Francia, Italia, Inglaterra, Egipto, Canadá, Estados Unidos, Australia, en El Museo de Arte de Zimmerli.

Galería ARTSTORY: Moscú, Staropimenovsky per., D. 14 (metro Tverskaya, Mayakovskaya). Todos los días, excepto los lunes, de 12.00 a 20.00. Entrada gratis.