"Juntos". Victor Glukhov, Maxim Glukhov. Pintura Irina Glukhova, Alexander Glukhov Gráficos Traductor traducir

21 de febrero de 2017 a las 16.00 Academia Rusa de las Artes en la dirección: st. Prechistenka 21 presenta una exposición de obras de representantes de una de las dinastías artísticas de Moscú: el famoso pintor, artista popular de la Federación de Rusia, académico de la Academia de las Artes de Rusia, presidente del Consejo Artístico de Moscú, Viktor Glukhov, maestro de la pintura abstracta., honrada artista de la Federación de Rusia, académica de la Academia de Artes de Rusia Irina Glukhova y sus hijos, pintores, miembros correspondientes PAX de Max y Alexander Glukhov - "Juntos".

La exposición presenta alrededor de 200 pinturas y obras gráficas realizadas en los últimos años: retratos, paisajes, bodegones, etc.

V. Glukhov nació en Moscú en 1946. En 1973 se graduó de la facultad de artes gráficas del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. VI Lenin. La formación de V. Glukhov como artista fue facilitada en gran medida por la apelación al trabajo de grandes maestros: P. Cezanne, P. Konchalovsky, maestros de la Jota de Diamantes, así como artistas de los años sesenta: V. Popkov, N. Andronov, E. Bragovsky y otros. La participación activa en exposiciones permitió al artista encontrar su propio lenguaje pintoresco, su estilo, color y preservar el estado de ánimo de sus obras.

Los lienzos del maestro representan a su familia y amigos, la naturaleza del centro de Rusia, los paisajes de las pequeñas ciudades de Rusia, lo que demuestra su amor por la provincia rusa. Las obras del artista están marcadas por la inmediatez de la observación de la vida y la integridad interna de la imagen. Para V. Glukhov, el color se convierte en el principal medio de expresión, una forma plástica que le permite expresar más plenamente la intención del artista. La paleta sorprendentemente diversa del artista, la energía espiritual de sus obras, su amplia gama demuestran la alta profesionalidad y la profundidad de la penetración del artista en la esencia de los fenómenos del mundo.

Las obras de V. Glukhov reflejan una amplia gama de temas y tramas: paisaje y naturaleza muerta, composición de retratos y géneros, que, combinados orgánicamente, se mueven libremente de un espacio de género a otro. La trama de la trama de las obras del maestro es bastante prosaica, pero es ella quien sutilmente inicia entonaciones poéticas especiales que llenan el contexto de contenido profundamente asociativo de su lienzo.

El trabajo de V. Glukhov es una encarnación de las tradiciones de la escuela de pintura de Moscú. En algunos lienzos del maestro, son visibles las reminiscencias francas de las tramas de su maestro principal P. Cezanne. De ahí el creciente interés en el color, la luz, la textura de los objetos, una combinación de formas naturales simples. Los principales acordes coloristas aportan un toque de sonido solemne incluso al motivo más mundano. Entonces, el pintor muestra la "vida tranquila" de los objetos cotidianos o la trama del género como un evento festivo brillante.

Muchas de las obras del maestro están dedicadas a su esposa Irina. V. El género favorito de Glukhov es la naturaleza muerta, en la que logró una gran perfección. La exposición también incluyó una serie de obras en las que se presenta una modelo desnuda. Para V. Glukhov, su taller en Skhodna no es solo un lugar de creatividad, sino la tierra prometida, es su microcosmos, donde todo existe en armonía, le brinda momentos felices de unidad con la naturaleza en diferentes épocas del año: "El El sol está en el taller. Katya, día soleado de invierno, etc.

Las obras de V. Glukhov se encuentran en colecciones de los museos de arte más grandes de nuestro país, así como en colecciones privadas en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Japón, Finlandia, Francia y Rusia.

Una de las secciones de la exposición familiariza al espectador con las obras gráficas de Irina Glukhova, realizadas en la técnica de la acuarela y la gouache. I. Glukhova es un pintor de talentos brillantes, un maestro establecido con su propia visión del mundo, plasticidad pictórica profundamente individual, colorido musical especial y elevación emocional.

Después de graduarse del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. VI Lenin en 1976 I. Glukhova rápidamente encontró su propio lenguaje pictórico, gravitando hacia una visión más generalizada de la realidad en comparación con las tradiciones de una escuela realista. I. Glukhova se dedica a la pintura abstracta, y al mismo tiempo escribe composiciones figurativas, paisajes y bodegones. De no poca importancia en su trabajo son las acuarelas. Soy I. La técnica de la acuarela de Glukhov que utiliza para expresar sus pensamientos e ideas, que luego transfiere al lienzo, logrando en la acuarela una profundidad colorista y combinaciones de colores refinados.

Desde principios de la década de 1990, Glukhova actuó como un maestro ya establecido de pintura sin sentido y comenzó a llevar a cabo proyectos de arte innovadores. Una influencia significativa en la formulación de nuevos problemas plásticos por ella fue su predisposición a expresar su estado emocional, y la educación musical recibida por I. Glukhova en su juventud también afectó. Los estudios del artista se reflejaron en obras como Moderato, Foxtrot y otros. Las pintorescas técnicas del autor a menudo contribuyen a la transferencia en las hojas gráficas del aliento de la ciudad moderna, tangible en obras como "Invierno". Ciudad de la noche "," Lámpara de la noche ", etc. En la dramaturgia de sus composiciones, el mundo animal y los ritmos de jazz, el viento que sopla y los objetos voladores, un péndulo oscilante y una farola se encuentran orgánicamente.

Según el historiador de arte V. Patsyukov, “La composición de I. Glukhova se revela como un texto codificado, como una letra rúnica, que almacena mensajes de amor y una entrada en el diario, una señal de advertencia y una imagen de realidad sagrada, alegría sincera y naturalidad de un simple documento del tiempo ”. El artista transforma magistralmente las características del mundo objetivo en composiciones sin sentido. Las manchas sonoras de acordes coloristas, entonaciones folklóricas, la fiesta de las obras de I. Glukhova envían al espectador a la herencia de la cultura popular rusa.

I. Glukhova pertenece al círculo de maestros que determinan la atmósfera artística de Moscú. Sus obras se conservan en colecciones de los museos de arte más grandes del país, así como en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

No es sorprendente que en una familia donde reina el espíritu de creatividad y la búsqueda de nuevas formas en el arte, la generación joven también se convirtiera en artista.

Varias salas de exposiciones están reservadas para las obras de los artistas Max y Alexander Glukhov. Ambos nacieron en Moscú en 1975. En 1992 se graduaron del Liceo de Arte Académico de Moscú, y en 1999, la facultad de pintura del Instituto Estatal de Arte de Moscú lleva el nombre de VI Surikov, un taller dirigido por NI Andronov, entonces - escuela de posgrado de este instituto. Miembros del Ministerio de Agricultura. Entraron rápidamente en el gran arte, declarando activamente su identidad y ambiciones. Es difícil dar preferencia a uno de ellos, son tan diferentes en el estilo de autoexpresión figurativa. Los hermanos Glukhov, en paralelo con la pintura, se dedican con éxito a la fotografía artística. Alexander es un excelente pintor y dibujante. Es muy selectivo en la elección de temas y materias, dando preferencia a los valores sociales y familiares. La exposición está representada por una serie de dibujos gráficos en los que crea con especial calidez las imágenes conmovedoras de sus seres queridos: su esposa Katya y su hijo Makar.

Max crea en un rango de género diferente, con acentos diferentes. Busca mostrar la belleza física y moral de sus contemporáneos, para expresar su participación espiritual en el destino y la vida de la gente común. En los últimos años, también ha actuado como artista fotográfico, a menudo presentando proyectos sobre temas sociales a la audiencia.

La exposición "Juntos" es una evidencia convincente de que el parentesco familiar y espiritual no impide que cada uno de estos artistas conserve su individualidad creativa y se mantenga fiel a sus sistemas de visión del mundo figurativos y plásticos.