Posibles mundos de Zurab Tsereteli Traductor traducir

“Quizás en este mundo solo eres un hombre, pero para alguien eres todo el mundo” - Gabriel García Márquez, “100 años de soledad”.

Para construir imágenes, jugar con estilos, sumergirse en los laberintos de la mitología y regresar, imponer fantasías en escenas de la vida real, componer mundos "posibles", rasgos de carácter del arte de Zurab Tsereteli.

Las pinturas de Tsereteli son metafóricas, invariablemente hablan el lenguaje de la parábola, como si fueran parte de una imagen del mundo a gran escala. Las tramas parecen ser extremadamente simples, cuentan sobre la vida en su manifestación más ordinaria, pero cuentan con un significado épico de la ley de poder. Los ojos tristes invariablemente grandes de personas, perros, caballos, pájaros se asemejan a un espacio de vida pintado con profundos acordes de experiencias. Para las obras del artista, es difícil determinar el estilo, una dirección específica. Cada uno siempre verá algo propio. En su estructura compositiva, las pinturas son como sueños vivientes, a veces en blanco y negro, a veces coloreadas. Es difícil decir qué técnica prefiere el maestro, parece que depende del estado de ánimo y de la disponibilidad de uno u otro material capaz de visualizar las imágenes que surgieron en la cabeza.

De la serie: nací jardinero

Al mismo tiempo, como objetivo principal de la creatividad, como una súper tarea, en sus obras la presencia de cierto gen positivo permanece inquebrantable, es imposible no sucumbir al encanto de los héroes cordiales y abiertos.

Tsereteli crea su realidad. Hay tramas, y no las hay. La composición, como regla, es compleja, multifacética, en ella la narración se supera casi por completo y se convierte en un evento plástico. Cuando ves cómo su autor comienza a liderar la línea con una mano segura, surge la perplejidad en el primer momento. De hecho, ¿cómo puede un zapato ser el primero en aparecer en la figura de una persona, además de ocupar un lugar central en una composición con diamantes de imitación? Luego aparece una parte de la pierna hasta la rodilla, y en la otra parte del lienzo, sin ninguna conexión, la cabeza y el brazo. Pero todo encaja cuando en cinco minutos puede resultar que no se concibe una figura, sino dos, o tal vez diez. El asistente a menudo llena todo el espacio de la hoja, prácticamente sin dejar espacio libre. La composición siempre se caracteriza por una cierta complejidad sofisticada, que al mismo tiempo se siente muy orgánica. Los lienzos generalmente tienen muchos puntos de vista, están saturados de movimiento, combinados "al mismo tiempo en diferentes momentos", ya que Vladimir Favorsky caracterizó un enfoque similar.

LIRA CON OLIMPO

El espacio de Tsereteli es una especie de acumulador de emociones, aquí los vacíos están llenos de trazos jugosos que forman un mosaico monumental. Cada uno de los poliedros de este mosaico son mundos "posibles", los límites de los cuales el artista cruza y lleva al espectador.

Fronteras: un tema interesante para el arte de Tsereteli, especialmente con respecto a su pintura. Las cuentas del borde del lienzo, ¿qué podría ser más definido? Pero si observa muchos lienzos, y hay varios miles de ellos, veremos cómo las imágenes no encajan en los marcos dados, cómo la mano va más allá de la línea o la cabeza descansa directamente en el borde del marco, como si está en un techo bajo, y hay muchos ejemplos de este tipo. La mayoría de las figuras son como gigantes fabulosos que han superado la casa en la que todavía vivían. O existe la sensación de que el espacio es grande, y el dibujo, sus bordes es una pequeña ventana al vasto mundo. El horizonte es alto, y las figuras de primer plano siempre son a gran escala, casi oscureciéndolo. Parecen héroes épicos, héroes, aunque esto es solo un músico errante, pescadero o simplemente un vagabundo solitario, vagando por donde miran sus ojos.

Hojas de álbum

La combinación de lo incompatible, fantasía, sueño, realidad, realidad, realidad absoluta: esta es una estructura figurativa estable, que sigue siendo una especie de constante para Tsereteli. Los misteriosos códigos de la cultura del Cáucaso, que suenan como una realidad absoluta o como una leyenda en el poema "El caballero en la piel del tigre", pueden servir como fuente principal de conocimiento de la vida y como tema para la creatividad. Un triste organillero, violinista, kinto, asistente de baño, una multitud abigarrada, que componen una serie de personajes de Tbilisi saliendo. El siguiente lienzo, reemplazado por un entusiasmo folklórico lleno, se reemplaza por una historia diferente, que se oculta detrás de las capas semánticas y visuales de la imagen.

Es importante tener en cuenta el esfuerzo general por las imágenes de naturaleza primitiva, proto-hombre, por la belleza desprovista de patetismo, brillo, brillo, hasta el principio, que debe simbolizar la verdad. La historia del mundo también es importante para el universo, como lo es la historia del hombrecito, sus aspiraciones. A menudo, en contraste, con una sensación de cierta disonancia, se abre de repente el tema principal, la esencia misma de algo muy global, ese mismo "principio de todo", para lo cual, tal vez, el hombre fue creado. Aquí me gustaría recordar la famosa película "No llores", de George Danelia, en la que los héroes experimentan la risa a través de las lágrimas, y la alegría de vivir en un segundo se convierte en una tragedia.

Croacia. 2012

Para el arte de Tsereteli, un entorno gráfico y enérgico es característico del llamado "realismo mágico". El período de tiempo, su distorsión o ausencia aparente, el movimiento "de regreso al futuro", la importancia de los detalles más insignificantes, el retorno del valor casi sagrado a los objetos cotidianos. El pasado contrasta con el presente, lo astral con lo físico, los personajes entre sí. La elipsis visual del trabajo permite al espectador determinar por sí mismo qué era más verdadero y relevante para la estructura del mundo: fantástico o cotidiano. En las obras de Zurab Tsereteli, a menudo se produce una conexión inesperada y, a veces, la interconversión de diferentes objetos, figuras humanas, animales, peces, pájaros y estructuras arquitectónicas, que forman una imagen plástica brillante del lienzo en su conjunto. Vemos, sentimos que cada hoja de papel o lienzo tiene muchas dimensiones y avances espaciales que superan los bordes de la hoja, y al mismo tiempo permanecen en armonía con estos límites. El caos imaginario, la estratificación de diferentes planes, la hipertrofia de la interpretación de la forma, sin embargo, da una impresión general de la armonía de la vida, con sus afiladas "esquinas", "rebabas", "golpes", toda la textura que lo inventa

Cultura popular centenaria, variaciones nacionales de las tradiciones de alegría, cultura de la risa, un retorno a lo original, no falso, genuino a través de lo grotesco, la risa, en aras de revelar un mundo oculto, cerrado, desconocido, pero real, todo esto se puede encontrar en casi todas las pinturas o dibujos de Zurab Tsereteli. La fantasía romántica se fusiona con la vida cotidiana y a veces triunfa sobre ella, profesando una fe inquebrantable en la bondad: estas son las súper tareas del realismo mágico, y coinciden orgánicamente con el concepto artístico del arte de Tsereteli.

CHARLIE CHAPLIN. 2004

Grotesco es una de las propiedades características del arte de Tsereteli. No encuentre retratos donde el artista, como él mismo dice, no "exagere" la naturaleza real. Al mismo tiempo, el reconocimiento de la mayoría de los retratos es casi cien por ciento. "Todo buen retrato", dijo Ingres, "debe tener en sí mismo una especie de caricatura". Un artista escribe o pinta una imagen de una persona aparentemente real, pero la aparente similitud no es un fin en sí mismo para él. La verdadera satisfacción es traída al maestro por otra sensación, que él formula como "atrapar al personaje".

“El arte no puede ser real sin un poco de lo surrealista. Siempre he sentido que la belleza es lo contrario. No sé cómo explicarte esto… Recuerda cómo se ve nuestro planeta. Nos elevamos en el espacio y no caemos. ¿Qué es esto, no un sueño? "Marc Chagall

Transformando la tradición, confiando en las raíces nacionales, Tsereteli se esfuerza por la síntesis de la realidad y el mito, su entrelazamiento cercano en "telas" artísticas. Un mundo de fantasía es un mundo de emociones con muchos tonos, una imagen holística, vibrante y multifacética. Los connotaciones emocionales de una imagen pueden interpretarse como algo concreto, como un símbolo y como un fenómeno metafísico supersensible. Jugar con el tiempo y la increíble realidad, impregnado de las ideas de bondad y amor por las personas: este es el método para revelar la existencia del mundo en el "realismo mágico" y la línea creativa más obvia de Tsereteli.

El maestro comprende con entusiasmo la naturaleza plástica y la esencia metafísica de los objetos representados. Construye un complejo sistema de alusiones y asociaciones, utiliza el significado directo y alegórico de las cosas en general para "narrar" sobre la vida humana, sobre diferentes destinos, sobre la belleza de la vida. Muchos personajes y objetos en los dibujos actúan como por el principio de un caleidoscopio: con cada movimiento de la mano, aparecen intrincadas variaciones de composición en la hoja.

Algunas imágenes gravitan hacia códigos visuales, a veces representando en forma de un signo, luego un símbolo más detallado. Entre las imágenes más comunes están las tarjetas, las velas, como símbolo de esperanza, la vida humana y, lamentablemente, la muerte también; pez - "pájaros de la tierra", símbolos de Cristo; Muchos de los signos que conforman la cultura visual de muchos milenios. En los dibujos, así como en las pinturas, son los peces con más frecuencia que todas las demás criaturas y objetos que llenan, como por accidente, los vacíos en la sábana: aparece una canasta de peces y luego una soga en la que el pez se estrella, luego el pez está sobre la mesa, y luego debajo de la mesa en las patas de un gato travieso. Como resultado, se crea un sentimiento de cierta cadena de eventos.

Antes de una mirada cuidadosa, pasa una serie de imágenes, lo que permite que cada uno de los dibujos salga del alcance del boceto de género habitual. Cualquiera sea la trama, en la mayoría de los dibujos definitivamente encontrarás maquetas de iglesias y una capilla, una cruz solitaria en las montañas o en medio de una agitada pila de casas en una ciudad bulliciosa. En la ciudad o en el camino, un pescador seguramente se encontrará, y más cerca del mar, un pescador. Colocados en un dibujo con intención o inconscientemente, tales "signos" reúnen toda la variedad de tramas, personajes, personajes, tipos y ángulos en un solo todo, refiriéndose a cierta escala bíblica integral. Si hablamos de temas en el arte del artista, estos son "Hombre y Mujer", "Hombre y Naturaleza", "Dios y Hombre", "Hombre y Su Carácter". Estos temas globales, que combinan la historia bíblica y la sabiduría popular de los cuentos de hadas, saturan todo el trabajo de Tsereteli y continúan esa línea increíble que finalmente combina el arte de casi todas las épocas conocidas en el mundo. Hay una línea invisible del corazón que conecta mundos y continentes, revelando la percepción del mundo como un gran taller creativo, donde cualquier tema, cualquier héroe no puede ser desinteresado porque vive en este mundo.

Existe una fuerte hipótesis de que en la vida creativa de cada gran artista hay un motivo especial que busca revelar en cada una de sus obras. Para expresarse, Zurab Tsereteli caminó por diferentes caminos, sus líneas de vida estaban estrechamente entrelazadas en un solo nudo, cuyo nombre es arte. ¿Qué tema puede llamarse el principal y puede abarcar todo el espacio de su vida y su trabajo? Alguien dirá: el tema de Amor, Fe, Bondad será correcto. Sin embargo, al mirar las obras del maestro, está convencido de que su tema principal es la vida misma en sus bocetos momentáneos y lienzos monumentales de la eternidad, en su cámara y, a veces, en una escala devastadoramente grandiosa. Y todos los días, saturando la paleta con una porción de colores frescos, el maestro comienza a redescubrir posibles mundos que solo son accesibles para la dimensión artística.

crítico de arte, Tatyana Kochemasova