"Todos los colores del negro" de Anna Birshtein

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de pinturas de la miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Anna Maksovna Birshtein "Todos los colores del negro". La exposición contiene más de 100 obras de diferentes años, entre las que se encuentran paisajes, retratos y naturalezas muertas, que representan una amplia gama de las búsquedas creativas del autor.

Para AM Birshtein, la pintura es “una oportunidad para que un sentimiento se convierta en un pensamiento y los pensamientos en una forma”. Es en el arte donde “las cosas alegres, incomprensibles e incluso desagradables se vuelven conscientes” y encuentran expresión en imágenes artísticas. Uno de los lugares más importantes en las obras del maestro lo ocupa el color negro, que informa la "disposición a llenar el vacío con el color de la vida", para crear su propia realidad alternativa.

Cada una de las nueve salas de la exposición presentará su propio "giro problemático" del arte de Anna Birshtein. La exposición hablará de amigos cercanos y lazos familiares, de tirarse entre el pasado y el futuro, de las relaciones y el entendimiento mutuo, de la belleza del llamado "consumo" contra el que existimos. Estos bloques forman el “texto de la exposición”, brillando con todos los colores del negro: del rojo al violeta, de la esperanza a la desesperación, del sufrimiento a la inspiración.

Hoy, la pintura de Anna Birshtein se ha convertido en un clásico; ni una sola colección de museo o exhibición de arte ruso de principios de siglo se considera completa sin sus obras. La apertura a todo lo bello, la capacidad de asimilar la belleza de la naturaleza en sí misma, le permitieron plasmar en el lienzo lo vivido, haciendo que la obra de la artista fuera profundamente personal y humana. Los lienzos del maestro representan personas y objetos amados: una hija, un vecino en el campo, un perro, flores en el jardín, una iglesia en la calle de al lado, una casa de enfrente, una bicicleta, un libro: simple y al mismo tiempo el cosas más significativas.

El estilo del autor es fácilmente reconocible tanto en obras figurativas como en abstracciones. A lo largo de los años, ha desarrollado constantemente su propio lenguaje pictórico vibrante y expresivo. Según el destacado crítico de arte ruso AK Yakimovich: “Anna no escribirá una flor o un árbol, la mano de un amigo o el peinado de un amigo, capturados en un paseo o en una mesa festiva. Con avidez y rapidez lanza enérgicos golpes, logrando acertar desde el primer golpe…".

Anna Maksovna Birshtein nació en Moscú en 1947 de los famosos artistas Max Birshtein y Nina Vatolina. En 1967 se graduó en la escuela secundaria de arte de Moscú y en 1973 en la facultad de pintura del Instituto Estatal de Arte de Moscú. VI Surikov, donde estudió con Dmitry Zhilinsky y Alexei Gritsay. Desde 1976, miembro de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS. En 1997 fue residente en la Cité des Arts (París). Se realizaron exposiciones personales del autor en Moscú (1989, 1993, 2003, 2022), Viena (1996), Krasnodar (2013), Tarussa (2018, 2022), Londres (2018). Los lienzos del autor se conservan en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú, en los museos regionales estatales de Novosibirsk, Arkhangelsk, Novokuznetsk, Kemerovo y otras ciudades, adornan colecciones privadas y corporativas en Rusia. Europa y Estados Unidos. La historia artística de la familia continúa: la hija de Anna Birshtein, Masha Tsigal, se ha convertido en una conocida diseñadora de moda de Moscú, y durante varios años, un representante de la próxima generación, el nieto Arseniy Tsigal, ha estado participando en grandes programas de exhibición de arte contemporáneo. y diseño.