Exposición de Arte para el Arte Traductor traducir

Del 20 al 28 de octubre de 20018, en la Casa Central de Artistas, en el marco del 44º Salón de antigüedades ruso, se realizará una presentación de la nueva asociación creativa de artistas anónimos Art for Art, demostrando una alternativa al salón tradicional. paradigma de la existencia de las bellas artes en el mundo moderno. Será presentado por Gallery Cart Art Foundation, que es tanto una galería de arte como una fundación filantrópica, fundada no solo para coleccionar y exhibir objetos de arte, sino también, lo que es especialmente interesante, para su creación. La galería es un enfoque revolucionario para recopilar y promover el arte visual contemporáneo en el mercado. La Galería Cart Art Foundation ve su misión en difundir un paradigma ideológicamente nuevo de creación artística, que se ha formado como una protesta contra el modelo universalmente aceptado de trabajo de galerías y otras instituciones relacionadas con el arte. Determinado por las relaciones de mercado, en las que también se incrusta la actividad artística, este modelo opera con patrones como el estilo, la edad (pinturas y artistas), la procedencia, que determinan el destino de la obra. También está influenciada por las opiniones de los críticos y expertos que establecen las tendencias de la moda. La libertad creativa está atrapada en estos patrones, como en un vicio, y el verdadero valor del arte se reemplaza por el valor de mercado. El movimiento Art for Art reunió a artistas que quieren trabajar fuera de este sistema, y ​​el anonimato de los autores de las obras, cuando todos los artistas actúan bajo seudónimos, fue el primer gesto en esta dirección. Por lo tanto, el foco de atención se coloca en el producto de su trabajo, libre de cualquier correlación con la personalidad del autor. Esto libera al artista de las convenciones, le da libertad ilimitada para la creatividad, la experimentación, la fantasía, sin tener en cuenta las circunstancias reales, la biografía, las conexiones personales, los méritos pasados, etc. El objeto del arte actúa como un hecho absoluto, abierto a la percepción libre de la audiencia. fuera del contexto histórico y biográfico, como una "cosa en sí misma", cuya existencia depende de la voluntad artística del espectador y del entorno, incluido el material, en el que coloca el objeto del arte. La galería (y en nuestro caso, la fundación filantrópica) se responsabiliza no solo de estos experimentos creativos, sino también del destino de las obras. Su tarea es, por un lado, presentar en su colección la máxima variabilidad posible de estilos, técnicas de pintura, enfoques creativos y temas seleccionados por un solo criterio, para ser interesantes para el mayor número de espectadores. Por otro lado, para proporcionar acceso a su reunión a la mayor cantidad de personas. Por lo tanto, las oficinas de la Galería Cart Art Foundation se encuentran en muchos países y ciudades, en Mónaco, París, Berlín, Zúrich, y las exposiciones organizadas por él tienen lugar literalmente en todo el mundo. Por primera vez, Moscú también se incluye en este círculo.

Tal enfoque de la existencia del arte en el mundo moderno de hoy es muy relevante para las galerías, que son cada vez menos un "lugar donde se cuelgan pinturas", y cada vez más, también se correlaciona el tema de la creatividad, que afecta este proceso. con las principales tendencias en la vida sociocultural y, por lo tanto, incluso lo controla. También es relevante para los propios artistas, ya que en el mundo moderno el artista se aleja cada vez más de la imagen de un "demiurgo que se opone a la multitud". Los medios electrónicos de difusión de información, que a menudo borran las barreras entre el flujo de información y la expresión artística, han afectado significativamente el contenido, la percepción y la distribución de obras de arte. El Creador se aleja cada vez más de la oposición elitista a las masas y se está convirtiendo cada vez más en una parte de él, un exponente, no manifestado personal y personalmente, escondido detrás de una contraseña, apodo, avatar, seudónimo. La inevitabilidad de tal camino del desarrollo del arte fue señalada en la primera mitad del siglo XX por el destacado filósofo español José Ortega y Gasset en su obra "El ascenso de las masas". Podemos decir que se realizó plenamente hoy, cuando la popularidad de un evento, mensaje, fenómeno particular en Facebook, Instagram y otras redes sociales y los medios de comunicación determina el hecho de su existencia en el campo actual. Partiendo de esto, también están surgiendo las prioridades estéticas del arte contemporáneo, cuyo objetivo es llegar con la mayor precisión posible a la conciencia de masas, un llamamiento directo a las formas arquetípicas y los géneros populares. Todo esto no significa que dicho arte carezca de estilo individual y búsqueda creativa. Por el contrario, su combinación con la capacidad de sentir tendencias populares puede llevar a la creación de obras verdaderamente interesantes y talentosas, como lo demuestra la exposición Art for Art.

La exposición contará con más de 30 pinturas realizadas en diversas técnicas y géneros. Los artistas, cuyas pinturas participan en la exposición, cada uno a su manera, buscaron formas de lograr la armonía entre la masa y el individuo. Así, por ejemplo, Harry Carlson, presentado en la exposición con obras de dos ciclos "Sobre la naturaleza" y "La vida de las máquinas", posee una técnica extremadamente laboriosa de un autor único de escribir largas líneas continuas de varios grosores de tinta semi-líquida exprimida en El lienzo, que se entrelaza, capa por capa, crea un efecto único de volumen y profundidad de imagen. Sus obras no son ajenas a la filosofía. El ciclo "La vida de las máquinas" está dedicado a la idea del tiempo: los automóviles, que alguna vez fueron bienes de lujo, en las pinturas fueron destruidos por los fantasmas de las ilusiones, parte de la naturaleza que los absorbe. En estas pinturas, la lucha y la unidad del progreso tecnológico con las fuerzas naturales se transmite con una energía profunda y una implicación semántica especial. En la serie "On Nature", el artista crea una sensación de increíble profundidad y realismo del paisaje natural. Jugando sutilmente con el color y los tonos medios, logra un efecto sorprendente, casi místico, hechizando al espectador.

John Atwood trabaja en puntillismo. Construye sus lienzos, como un mosaico, a partir de los puntos más pequeños, píxeles de varios tonos de color. Delgado, colorista, John Atwood transmite forma y volumen en un juego de colores y medios tonos, y también le da dinamismo a sus personajes. En sus pinturas, tiende a reflejar las tendencias modernas relacionadas con temas populares en la sociedad: la heroización de las estrellas de la música, la estética del mundo de la moda, la idealización de la feminidad, etc.

Otto Wagner es un artista conocido por su interpretación de motivos étnicos. Sus pinturas son una expresión de las imágenes arquetípicas básicas en la interpretación moderna. Están hechos con amplios trazos libres con una espátula al estilo del postimpresionismo.

Ursula Larsen: el estilo de esta artista es reconocible a primera vista. Su atención se centra en las imágenes femeninas que gravitan en los motivos prerrafaelitas; se colocan en el centro de un fondo ornamental saturado, que desempeña el papel de un contexto externo. Sus pinturas son similares en espíritu a los motivos del Art Nouveau europeo, el arte y la artesanía estadounidenses y el Art Nouveau ruso, inspirados en el folklore y los cuentos populares rusos.

Patrick Duchamp encaja sus lienzos en un espacio sociocultural digital moderno donde una imagen brillante y pegadiza absorbe o empuja todos los demás significados en nombre de la idea para captar la atención de la mayor cantidad de personas posible. Los temas de sus pinturas coinciden con esta ideología: moda, estrellas del mundo del espectáculo, cultura pop moderna, elegancia y lujo, en resumen, todo lo que entra dentro de la definición de consumismo en la sociedad moderna. Pero describe todos estos temas con sutil ironía y psicologismo, y como técnica recurre a la sangre, el lápiz, el carbón sobre cartón y papel recubierto.

Alice Zimmerman glorifica en sus pinturas la belleza y la originalidad individual del cuerpo humano. Detrás de la simplicidad formal de líneas y formas, la artista abre el mundo interior en capas de sus personajes. En sus pinturas, a menudo recurre a imágenes familiares: feminidad, maternidad, amor, fidelidad, traición, soledad, etc., a menudo interpretadas de manera filosófica y mitológica.

Jing Wu es un artista estadounidense que trabaja al estilo del expresionismo abstracto. Un colorista sutil, construye a partir del caos de manchas de color una armonía sutil que llena al espectador de paz y tranquilidad interior. Las pinturas Jing Wu se combinan perfectamente con una variedad de soluciones interiores y pueden ser un excelente acento de color en cualquier proyecto de diseño.

La exposición Art for Art está abierta para visitantes del 21 al 28 de octubre de 12 a 20 horas en la sala de ADN de la Casa Central de Artistas en 10 Krymsky Val.