Exposición "Hielo y Fuego" Traductor traducir

El 28 de enero de 2020 a las 16.00 en las salas de exposiciones de la Academia de Artes de Rusia (Moscú, Prechistenka, 21) se abrirá la exposición de obras de artistas de la planta de cristal de Gusevsky "Hielo y llama".

La exposición consistió en cerca de 40 obras únicas, demostrando el estilo autoritario único de los maestros, la inagotabilidad de la imaginación creativa de los profesionales y la riqueza figurativa del vidrio.

La historia de la planta de cristal de Gusevsky tiene varios siglos. Fundada en 1756 por el famoso industrial Akim Maltsev, una empresa ampliamente conocida y reconocida, la compañía continúa manteniendo y desarrollando las mejores tradiciones de la fabricación de vidrio en Rusia. Los secretos de los talentosos artesanos fueron cuidadosamente llevados a través de siglos y multiplicados por descendientes. La planta produce cristal con un contenido de plomo del 24%, lo que le da a los productos cierta pesadez, transparencia especial y luminosidad. El uso de óxidos de metales de tierras raras proporciona una amplia variedad de tonos de gama de colores. Ideas de diseño originales combinadas con productos artesanales de alta calidad, utilizando técnicas tradicionales y las posibilidades de producción moderna, una variedad de trabajos permiten que la legendaria compañía esté siempre en la cima de las tendencias artísticas actuales.

Las obras de los maestros de Gusev han ganado el reconocimiento de expertos y conocedores de artes y oficios de todo el mundo. Las mejores obras presentadas en exposiciones internacionales han recibido en repetidas ocasiones los más altos premios por originalidad y originalidad de soluciones artísticas, singularidad y virtuosismo de rendimiento, una variedad de formas, colores y decoración. Las muestras de productos de Gus-Khrustalny se encuentran en muchas colecciones de museos, incluidos el Museo Estatal Ruso, el Museo Estatal del Hermitage, el Museo Histórico Estatal, la Reserva del Museo Tsaritsino, el Museo Ruso de Arte Decorativo, Aplicado y Popular, el Museo de Art Glass del Palacio Elaginoostrovsky Museo de arte decorativo y aplicado e interior de los siglos XVIII-XX, la Reserva del Museo Vladimir-Suzdal, en los museos de cristal en Corning (EE. UU.) y Osaka (Japón), galerías nacionales y extranjeras y conferencias de colecciones privadas. Entre los clientes de la empresa se encuentran la Administración Presidencial, la Duma del Estado, el Consejo de la Federación, el Ayuntamiento de Moscú, Gazprom, Lukoil, Aeroflot, Krasny Oktyabr y muchos otros. La planta recibió la insignia de Miembro Honorario del Gremio de Proveedores del Kremlin.

Las obras originales de autoría, obras exclusivas, muestras para la producción en serie son creadas por el equipo creativo de la planta: el artista principal Vladimir Ivanovich Kasatkin, sus jóvenes colegas Alexander Gryzunov, Svetlana Berezina y Natalya Lyubimova, el grabador Maxim Morozov, artesanos talentosos, sopladores y diamantes

Las obras de estos autores constituyeron la exposición de la exposición. Se basa en las obras del honorable artista de la Federación de Rusia, miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, ciudadano honorario de la ciudad de Gus-Khrustalny, Vladimir Ivanovich Kasatkin, uno de esos talentosos artistas cuyas obras se llaman medida del nivel estético y técnico de la planta de cristal Gusevsky. Su trabajo se basa en una rica experiencia en producción y un profundo conocimiento de los procesos tecnológicos, los detalles del material y las sutilezas de su procesamiento.

VI Kasatkin nació el 4 de septiembre de 1945 en la ciudad de Gus-Khrustalny, región de Vladimir, en 1971 se graduó de la Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado que lleva el nombre de VI Mukhina. Al comienzo de su carrera, a fines de la década de 1960, Vladimir Kasatkin ingresó al equipo ya establecido de artistas profesionales, representantes de la "Escuela Gusev". El deseo de revelar los secretos del oficio, la búsqueda y el desarrollo de varios enfoques para trabajar con vidrio ayudaron a encontrar su lugar en él.

VIKasatkin dedicó más de medio siglo a la planta de cristal Gusevsky. Es difícil sobreestimar su contribución al desarrollo de la escuela de vidrio de arte Gusev. Lo enriqueció con formas originales, sofisticación de esquemas de color, emotividad, profundidad de imágenes, gran habilidad. Glass for Kasatkin no es solo su material favorito al que dedicó su vida, sino también la base para crear su propio mundo especial. La belleza de su vaso es un reflejo creativo de este mundo, un reflejo de su personalidad.

Docenas de recuerdos y productos en masa diseñados por él se incluyeron en la gama de fábrica. Junto con los proyectos de diseño, Vladimir Kasatkin crea obras de autor únicas. Las fuentes de su inspiración son las ricas tradiciones de la cultura rusa, la historia del país, el arte clásico de Oriente, la poesía de la naturaleza, los misterios del universo, la psicología de las relaciones humanas.

En las obras del autor, se manifiesta la personalidad creativa del artista. Se distinguen por el laconismo, la claridad constructiva y una idea pronunciada, líneas de formas fuertes y seguras, combinadas con la nitidez de las técnicas decorativas. Kasatkin es un artista de una amplia gama creativa. Utiliza hábilmente todas las técnicas conocidas, dominando las técnicas de conformación gutosa, facetas de plano ancho y diamante, utiliza técnicas de autoría originales que combinan el arenado y el grabado, lo que crea una rica textura del trabajo.

La exposición presenta obras creadas por el maestro en 2017-2019, lo que demuestra la versatilidad de su talento. En muchas de sus obras, el tema nacional se resolvió expresamente. Entre ellos se encuentran las conocidas composiciones "Rus", "Boots", el jarrón "Tradition", que se convirtió en el símbolo de la Planta de Cristal Gusevsky, así como la composición "Kokoshniki", que golpea con el patrón más fino y la talla de filigrana, el barco "Sadko" con su forma precisa y profundidad de color.

La originalidad del diseño, el dominio del color, la textura se distinguen por obras sobre el tema de la Gran Guerra Patria. Con una decoración mínima, el artista logra crear composiciones escultóricas emocionalmente fuertes. En el trabajo de la "Estrella de la Victoria", el vidrio se ve vivo, preservando el movimiento de una masa caliente llena de color, y el trabajo en sí es una encarnación de la estabilidad, la fuerza. A pesar de la severidad de las decisiones coloristas características de su trabajo, el artista logra encarnar imágenes sorprendentemente profundas. En la composición "Días de guerra", una forma lacónica, líneas suaves y suaves de siluetas, color, tratamiento de superficie crean una imagen llena de calor humano, como si se mantuviera el toque de las manos. Las obras "Bukhara", "Archipelago" son emotivas e informativas, la composición "Color blanco" se distingue por la musicalidad especial de las líneas.

A principios del siglo XXI, cuando la Planta de Cristal Gusevsky se centró en la producción de productos exclusivos de primera calidad, Kasatkin desarrolló nuevas colecciones de productos que se convirtieron no solo en acentos decorativos de interiores modernos, sino también en coleccionables. Creatividad V. Kasatkina, gracias a una variedad de soluciones imaginativas, técnicas técnicas como la enciclopedia de fabricación de vidrio.

Pasando a la encarnación de un nuevo concepto, Kasatkin nunca se limita a crear un boceto. Como artista universal genuino, puede pensar y crear su trabajo desde el momento en que se coloca el vidrio caliente hasta el último toque de diamante. Trabaja con maestros en un horno al rojo vivo, participa en la creación de un formulario: la base del trabajo, observa los matices de cortar en el taller de molienda, gestiona el proceso de arenado

Las obras del maestro entraron en el tesoro del arte mundial. La copa de Vladimir Kasatkin se presenta en las colecciones de los principales museos, en colecciones privadas rusas y extranjeras. Es autor de premios de muchas prestigiosas competiciones deportivas, concursos y festivales, incluidos New Wave y Russian of the Year. El Museo del Cristal Maltzov (Gus-Khrustalny, una sucursal de la Reserva del Museo Estatal Vladimir-Suzdal) ha recogido más de 60 obras de Kasatkin. Su trabajo está marcado por altos premios profesionales.

La exposición de la exposición se complementa con obras de jóvenes artistas talentosos. Svetlana Berezina (nacida en 1986), graduada de la escuela de arte de Chelyabinsk, la escuela de arte de Chelyabinsk y la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo que lleva el nombre de Svetlana Berezina, presentó obras de cristal transparente y de color. Stieglitz Su tesis, realizada en la planta de cristal Dyatkovo, se lanzó a la producción en serie y entró en el nuevo catálogo de productos de la empresa. Desde 2014, es artista en la Planta de Cristal Gusevsky, que lleva el nombre de Maltsova, una participante habitual en exposiciones y simposios. Las obras de autor de Svetlana Berezina fueron galardonadas con altos premios. Las obras se encuentran en el Museo-Reserva Estatal Vladimir-Suzdal, el Museo de Arte del Vidrio (San Petersburgo), así como en colecciones privadas de coleccionistas rusos y extranjeros.

Natalya Lyubimova (nacida en 1988) se graduó de la Facultad de Diseño Industrial de la Universidad Estatal Humanitaria de Vladimir. En 2010, ganó el concurso de jóvenes artistas organizado por la Gusevsky Crystal Plant y fue invitada a trabajar. N. Lyubimova - participante de exposiciones regionales y rusas, becario del concurso de Jóvenes talentos de Rusia 2019, delegado del IV Congreso Internacional de Artesanía en San Petersburgo, organizador de clases creativas en el club infantil de la ciudad, autor de símbolos de cristal del Día de la Familia de toda Rusia, Amor y Fidelidad, el concurso "Miss Rusia Mundial", "Días bárbaros en el cristal de ganso", premios especiales para atletas sobresalientes. Sus composiciones "Marruecos", "Flamingo", "Tren de pensamiento" se muestran en la exposición.

Una obra decorativa, cuya decoración está hecha en la técnica del grabado a mano, presenta el trabajo de Maxim Morozov (n. 1982), un graduado de la Escuela de Arte que lleva el nombre de MA Balakireva. Participa en exposiciones y concursos creativos. Ganador del tercer premio del programa de competencia del XI Festival de Artistas Folclóricos y Artistas de Rusia "Firebird - 2016", becario de la exposición y concurso de toda Rusia en el campo del arte decorativo y aplicado y folk "Jóvenes talentos - 2017 ", Laureado del concurso" Jóvenes talentos - 2018 ". En 2019, por orden del gobernador de la región de Vladimir, recibió el título de "Maestro de la tierra de Vladimir".

Alexander Gryzunov (n. 1969), un graduado del departamento de arte y gráficos del Instituto Pedagógico Estatal de Vladimir, desarrollador de más de 170 nuevos productos para JSC "Glass", demostró los juegos de vino "Carrusel", "Quatro", "Petrogradsky". Sosteniendo ”(Gus-Khrustalny). Desde 2010, un artista de la Gusevsky Crystal Plant, ha estado desarrollando nuevos productos y cumpliendo pedidos especiales de alta complejidad, participante en exposiciones y simposios internacionales, ganador del concurso de toda Rusia "Jóvenes talentos" (2013, 2015). En 2014, Alexander Gryzunov recibió el título honorífico de "Maestro de Vladimir Land". En 2016, su retrato fue colocado en la Galería de la Gloria de la Región de Vladimir.