Exposición de litografías de Semyon Mikhailovich Bely "Roman with a Stone" Traductor traducir

El proyecto se ejecutó con la asistencia del Comité de Cultura de San Petersburgo.

La exposición de litografías de Semyon Mikhailovich Bely "Novela con una piedra" tiene varios niveles. El primer nivel es una historia sobre la propia técnica de la litografía, cuya idea clave es el número de copias. Esto dicta los temas repetitivos de la exposición, revelando el método de trabajo en la técnica de la litografía tradicional, una cierta secuencia de acciones que se han desarrollado a lo largo de los siglos. Primero, se hace un boceto en papel, luego se transfiere a papel de calco, de papel de calco a una piedra litográfica, luego se aplica un dibujo a la piedra pulida con materiales especiales que se hicieron en el período soviético mediante métodos artesanales, la piedra se graba con una mezcla de goma arábiga y ácido nítrico, tras lo cual tiene lugar el proceso de impresión. Cada color se imprime por separado,dando como resultado 15 o más impresiones multicolores. Esta exposición es una oportunidad única para ver no solo la impresión final, sino también para comprender el método de trabajo del artista, donde cada trabajo fue cuidadosamente preparado. A menudo, con el tiempo, los materiales de trabajo pueden volverse tan interesantes como el trabajo en sí. Por ejemplo, el cartón de Rafael para el fresco de la Escuela de Atenas, almacenado en la Biblioteca Ambrosiano de Milán, permite comprender mejor las dudas del artista, ver las opciones de composición. En el caso de Semyon Bely, se realizó un trabajo oculto en cada litografía, casi imperceptible en la versión final, que parecía ser una simple impresión popular a una hora; en el caso de Semyon Bely, se realizó un trabajo oculto en cada litografía. - casi imperceptible en la versión final, que parecía ser una simple impresión popular a una hora. En el caso de Semyon Bely,En cada litografía se realizó un trabajo oculto, casi imperceptible en la versión final, que parecía ser una simple impresión popular a la hora.

El segundo nivel es la estructura de la exposición. Cuatro salas muestran la época en la que se encontraba el artista, una espiral que se desenvuelve sucesivamente, desde principios de los setenta hasta la perestroika. Las obras parecen ser ilustraciones para la radio en constante funcionamiento - noticias de política, deportes, celebraciones - día a día, mes a mes, año a año. Para sumergir al espectador en la atmósfera del tiempo detenido, para cambiar su relación con la temporalidad, la exposición tiene la oportunidad de recopilar rompecabezas hechos a partir de las obras del artista. La atmósfera pausada del período de estancamiento fue propicia para ello.

Y el tercer nivel es, de hecho, la historia sobre el propio artista, que pertenecía a la escuela de litografía de Leningrado; por un lado, y por otro, siempre permaneció hasta cierto punto solo, como representante de Sotsart, que en realidad no existía en Leningrado en los años setenta y ochenta. Semyon Bely, a diferencia de los principales representantes de Sotsart, logró evitar una actitud crítica directa y vio motivos casi bíblicos en una serie interminable de procesiones ideológicas y en una atmósfera temprana de la perestroika, una mezcla de infierno y esperanza boscosos.

Semyon Mikhailovich Bely (1938-2010) - miembro de la Unión de Artistas de Rusia, desde 1968 miembro de la Unión de Arquitectos de Rusia. Trabajó en arquitectura, caballete y gráfica de libros y revistas. Las obras del artista se encuentran en muchos museos y colecciones privadas de la ex URSS y en el extranjero. Entre ellos se encuentran la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Bellas Artes. AS Pushkin, Museo Estatal Ruso.