Exposición MI Kurilko (1880–1969) Traductor traducir

Exposición personal del notable artista ruso Mikhail Ivanovich Kurilko (1880 - 1969) - un pintor, arquitecto, virtuoso maestro de los gráficos de caballete, notado por la rica imaginación de un artista de teatro que diseñó representaciones de teatro y ópera en teatros de Moscú, Leningrado, Kiev y otras ciudades

La exposición mostrará por primera vez más de 200 obras de MI Kurilko de la colección de la familia del artista, que demuestran las direcciones de su actividad y cubren un segmento significativo de la carrera del artista desde la década de 1910 hasta finales de la década de 1940. Estos son los primeros grabados de la década de 1910, que aseguraron el éxito del joven autor en un entorno profesional, precioso en su técnica original de trabajar en pergamino de principios de la década de 1920, dibujos animados y emotivos de disfraces y decorados para las representaciones "Salomé". The King Funs "," Red Poppy "," Khovanshchina "," Duma about Opanas "," Enemy Strength "," Stone Flower "," Aida ". Las obras del autor están respaldadas por una serie de documentos históricos raros también del archivo familiar. Le dan un significado visual a un significado especial y establecen una conexión de tiempos. La presencia de documentos en el archivo familiar es orgánica para el trabajo de Kurilko, ya que él mismo amaba los detalles confiables de la historia y los reflejaba en sus obras. Como filósofo observador de los acontecimientos dramáticos de la época, desarrolló su propio sistema de soluciones plásticas para su penetrante evidencia artística metafórica. Su método creativo combinaba un alto conocimiento del arte de diferentes épocas, con el que mantenía un diálogo constante cuando se refería a producciones teatrales y un sentido de modernidad. Fue eso lo que le permitió crear el primer ballet soviético sobre un nuevo tema: Red Poppy. Esto sucedió en 1927 en el teatro más tradicional del país, en el Teatro Bolshoi. Se dio cuenta de la idea innovadora de la arquitectura del edificio del teatro al participar en el diseño del teatro en Novosibirsk. Sus convincentes soluciones monumentales y decorativas aparecieron en 1938 en el complejo de exposiciones más importante de la época, en la Exposición Agrícola All-Union.

Las obras presentadas nos permiten rastrear la evolución estilística del artista y las tendencias de las bellas artes rusas de la época. Esta línea se remonta a la tradición del romanticismo y el simbolismo en la década de 1910, rindió homenaje al período de realismo fantástico a principios de la década de 1920, y en la década de 1930 se desarrolló en paralelo con la tendencia paneuropea del realismo romántico, lleno de llamado "luz de los años treinta". La visión del mundo de MI Kurilko fue determinada por el círculo de artistas con los que participó en las exposiciones más importantes de su tiempo. Esta es la primera exposición estatal gratuita de obras de arte de 1919 en Petrogrado, un concurso de exhibición sobre el tema "La Gran Revolución Rusa" de 1919 en los salones de la Academia de las Artes, la primera exposición de pinturas de la Comunidad de 1921 de Artistas en Petrogrado (junto con O. Braz, I. Brodsky, V. Voinov, K. Gorbatov, S. Konenkov, B. Kustodiev, D. Mitrokhin, S. Chekhonin y otros), una exposición de pinturas y esculturas en el jardín. de la Casa del Pueblo en 1922 (junto con A. Gaush, P. Naumov, A. Rylov, P. Filonov, R. Frents, etc.), Exposición Internacional de Libros de 1922 en Flor Nation (entre los participantes Yu. Annenkov, A. Benois, M. Bobyshov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, V. Lebedev, A. Ostroumova-Lebedev, V. Khodasevich y otros), la famosa exposición de pinturas de artistas de Petrogrado de todas las direcciones en 1923 en Petrogrado, una exposición de pinturas de la Asociación de Artistas Realistas (OXR) en Moscú en 1927, la exposición "Teatros de Moscú del Octobe Decenio (1917-1927) en 1928 en Moscú, una exposición de pinturas de la Sociedad que lleva el nombre de AI Kuindzhi en Leningrado en 1930 y muchos otros.

Después de la revolución en 1919, Kurilko colaboró ​​con V. Tatlin y otros maestros de izquierda como miembro del Colegio de Bellas Artes de Moscú del Comisariado Popular de Educación.

Entre los méritos de Kurilko antes de que la cultura doméstica siga siendo, en primer lugar, una transferencia de conocimiento interesada y concienzuda a los artistas jóvenes, que se distingue por la sabiduría y el entusiasmo del poseedor de habilidades profesionales, lo que comenzó a hacer en 1914. Por lo tanto, su La contribución al arte doméstico se puede llamar completamente formadora de cultura Es significativo que esta exposición tenga lugar en la sala de exposiciones de la Unión de Artistas de Rusia, que tomó la iniciativa de devolver el patrimonio creativo del Maestro.

La exposición estará abierta del 17 de marzo al 1 de abril de 2016.