Exposición "MOSCÚ NO ESTÁ SOBRE LAS MONTAÑAS" Traductor traducir

El 7 de agosto de 2020, el Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin y la Sala de Exposiciones Central Manege en San Petersburgo, con el apoyo del Comité de Cultura de San Petersburgo y el socio estratégico del proyecto del Fondo Potanin, presentan el exposición NEMOSKVA CERCA DE LAS MONTAÑAS, que será la tercera etapa del proyecto de interacción interregional en el campo del arte contemporáneo NEMOSKVA. El socio del proyecto es la empresa Sibur.

Artistas de diferentes regiones de Rusia presentarán su trabajo bajo la guía de siete curadores liderados por Antonio Geusa. El objetivo de la exposición es mostrar la relevancia y madurez de los procesos artísticos regionales en un contexto global. La base del proyecto es el trabajo de sus creadores directamente con expertos y artistas regionales. La exposición presentará las obras de 80 autores de 21 ciudades de Rusia, mientras que casi todas las obras se crean especialmente. Esta es la posición principal del proyecto para proporcionar una oportunidad para que los artistas realicen sus ideas. En agosto-septiembre de 2018, se celebró el Simposio Internacional de Viajes NEMOSKVA en 13 ciudades del Ferrocarril Transiberiano con la participación de expertos internacionales. Durante el Simposio, los expertos seleccionaron ideas para proyectos de exhibición 2019-2022.La exposición NEMOSKVA se organizó en el Centro BOZAR de Bellas Artes (Bruselas). El proyecto también lanzó una escuela curatorial nómada. La autora de la idea y la comisionada del proyecto es Alisa Prudnikova.

El nombre de la exposición "MOSCÚ NO ESTÁ SOBRE LAS MONTAÑAS" se refiere a la famosa obra de Boris Matrosov en Perm, que promete a todos un acercamiento a la felicidad. La exposición del proyecto NEMOSKVA convierte el arte contemporáneo de las regiones en el centro de atención y alienta a pisar cualquier montaña simbólica para conocerlo. Cada situación regional tiene su propia historia y detalles y es un proceso de múltiples capas que tiene lugar en varios niveles. En este proyecto, los curadores capturan el momento presente, que se caracteriza por la conciencia de los artistas regionales sobre su participación en procesos globales y una sensación de sincronización con el mundo del arte "grande". Y en este modo, los temas de recursos materiales, mimetismo, cuidado, tiempo personal, independencia, autoconfianza, ironía son especialmente relevantes.

El tema de la exposición, por un lado, enfatiza la idea de que el desarrollo del arte contemporáneo en Rusia a menudo se caracteriza por la ausencia, en lugar de la presencia de algo. Por otro lado, es un estado de expectativa infinita, que durante la pandemia se convirtió casi en el principal marcador de la era y los cambios en curso en la civilización.

“El proyecto NEMOSKVA comenzó con un estudio del arte ruso en las ciudades del Ferrocarril Transiberiano, sumergiendo a expertos internacionales en los detalles de las regiones, y continuó con un proyecto de informes curatoriales por Inke Arns y Dieter Rulstrate en Bruselas. El siguiente paso del proyecto hace posible que los curadores de las regiones no sean responsables de "su territorio", sino que hablen en general sobre lo que respira el arte contemporáneo en Rusia. El tema de la exposición, por un lado, enfatiza la idea de que el desarrollo del arte contemporáneo en Rusia a menudo se caracteriza por la ausencia, en lugar de la presencia de algo. Y ya hemos experimentado esta etapa. La exposición enfatiza la productividad del estado de espera sin fin,que durante la pandemia se convirtió casi en el principal marcador de la era y los continuos cambios en la civilización ", llama la atención sobre la relevancia de la exposición Alisa Prudnikova.

“El proyecto NEMOSKVA es una parte importante de la estrategia de desarrollo regional del Museo Pushkin. En cierto sentido, muchos de nosotros venimos de fuera de Moscú, y este proyecto es una encarnación viva de un solo campo cultural en el que no hay fronteras entre la capital y la provincia. Estamos muy contentos de que en este momento difícil tengamos la oportunidad de explorar el estado del arte contemporáneo en las regiones del país, sentir el estado de ánimo de los artistas y compartir estas observaciones con nuestros espectadores, pero esta vez no en Moscú, sino en St Petersburgo El concepto de la exposición ha cambiado repetidamente con la forma en que el mundo ha cambiado, y esperamos que resulte relevante y acorde con nuestro tiempo ", dice Marina Loshak, directora del Museo de Bellas Artes de Pushkin. AS Pushkin

“La idea de celebrar la tercera exposición de exhibición de Alisa Prudnikova NEMOSKVA en el Manege apareció hace aproximadamente un año y medio. Estamos orgullosos de que actualmente lo vendemos junto con el Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin. La exposición brindará al espectador una oportunidad excepcional para ver un panorama tan detallado del arte ruso contemporáneo no capital. Este proyecto, desde mi punto de vista, alivia el arte contemporáneo de las ciudades rusas de la experiencia de capital a veces innecesaria y lo hace más libre. Expreso mi profunda gratitud al Fondo de Caridad Vladimir Potanin y SIBUR por el apoyo tangible que hizo posible este proyecto ”, comentó Pavel Prigara, director de la Sala de Exposiciones Central Manezh.

El trabajo del grupo curatorial en el proyecto comenzó en el otoño de 2019. Durante las discusiones, una estructura cristalizó con siete partes independientes de una gran exposición. El objetivo de los curadores fue la autorreflexión de los artistas sobre el estado actual del arte y la posibilidad de crear nuevos proyectos.

La exposición incluirá el trabajo de 80 artistas, la mayoría de los cuales serán creados específicamente para la exposición. Al proyecto asistirán: Nikolai Akimov (Vyksa), Elena Anosova (Irkutsk), Alexander Borisov (San Petersburgo), Anastasia Vepreva (Arkhangelsk), Art Group City of Ustinov (Izhevsk), Art Group GUY (Ekaterimburgo)), Anton Gudkov (Omsk), Natalya Egorova (Petrozavodsk), Valery Kazas (Krasnodar), Dmitry Korotaev (IZHEVSK), Varvara Kuzmina (Vladimir), Asya Marakulina (Arkhangelsk), el grupo artístico Tender Women (Kaliningrad), Oleg Ponomarev (K, Kerim Ragimov y Petr Shvetsov (San Petersburgo), Anna Rotayenko (Moscú), Ksenia Telyatnikova (Tomsk), Egor Fedorichev (Omsk), Anastasia Zeider (San Petersburgo), grupo de arte "Quiero ser Sokov" (Chelyabinsk), Alex Etevut (Perm) y otros.

Una parte importante del proyecto será un programa público dirigido a un público amplio y profesional. La primera parte del programa, que precede a la exposición, se llevará a cabo en línea en junio-agosto de este año. La segunda parte del programa público, una serie de conferencias y debates en vivo en la Sala de Exposiciones Central "Manege", comienza con la apertura de la exposición en agosto.