Exposición de una pintura - Abraham van Beyeren "Fruit" (Segunda mitad del siglo XVII) Traductor traducir

El 20 de enero, el Museo de Bellas Artes de Kaluga abrirá la exposición de una pintura: Abraham van Beyeren "Fruits" (Segunda mitad del siglo XVII). Al 400 aniversario del nacimiento del artista.

En la historia de los Países Bajos, el siglo XVII se llama "Dorado". La República de las Provincias Unidas se independizó de España. Este es un momento de gran prosperidad en el comercio, la ciencia y el arte. La pintura de esa época se distinguió por sus altas cualidades artísticas, una amplia variedad de temas y géneros.

El género de la naturaleza muerta tenía una gran demanda. Reflejaba mejor el mundo de la vida privada, extremadamente importante para la burguesía, la clase más influyente y progresista de los Países Bajos. Había muchas variedades de naturalezas muertas. Según las opiniones de esos años, los objetos representados en la obra estaban dotados de un significado simbólico.

Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690) - pintor holandés. Es uno de los más grandes maestros del siglo XVII, que trabajó en el género de la naturaleza muerta y el paisaje marino.

Desafortunadamente, hay poca información sobre la vida del artista. Se desconoce su año exacto de nacimiento. Abraham van Beyeren nació en La Haya en el seno de una familia de artesanos entre 1620 y 1621. En 1636 estudió pintura con Timan Arenz Kracht, un maestro de los géneros históricos y paisajísticos, influenciado por la forma creativa de Caravaggio. La vida de Van Beyeren consistió en muchos viajes a diferentes ciudades. Después de su formación, trabajó en Leiden, luego en La Haya, Amsterdam, Alkmaar y Overschy (un suburbio de Rotterdam), donde murió en marzo de 1690.

El artista atravesaba dificultades económicas. A menudo daba sus pinturas por una canción. Sus obras, que no tuvieron mucho éxito entre los contemporáneos, fueron apreciadas solo en épocas posteriores y se convirtieron en adornos de muchas colecciones europeas. La pintura del maestro "Frutas" es una de las obras maestras de la colección del Museo de Bellas Artes de Kaluga.

Pertenece a una serie de los llamados "postres" - naturalezas muertas, en las que el pintor van Beyeren trabajó activamente. Sobre la mesa hay un vaso, una jarra y un jarrón, cubiertos con un paño oscuro. Hay frutas en los platos, así como en la mesa. El espectador se siente atraído por la vivacidad y expresividad de la composición, que refleja la mirada observadora del maestro. Destaca una variedad de formas, las combina entre sí, enfatiza las características de diferentes texturas. Cada objeto presentado en un bodegón tiene su propia singularidad. No se trata de objetos ensamblados al azar, sino de un universo de la vida cotidiana construido artísticamente de una época pasada. En el centro de la composición hay un contraste de vasijas altas de metal con un jarrón chino claro pintado con pinturas azules.La superficie brillante de la jarra plateada refleja todo lo que está cerca como un espejo, en él se puede ver la habilidad de transmitir la realidad. Las frutas, bayas y nueces se representan con un alto grado de vitalidad. Un melocotón cortado, una nuez picada, una pera con un lado ennegrecido: una especie de alegoría de una vida humana fugaz, en la que todo es impermanente e imperfecto. Hay una ventana detrás, a través de la cual se puede ver el paisaje. Está pintado en tonos apagados de gris y marrón. La modestia de la naturaleza contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza contrasta con la riqueza del ambiente hogareño.Un melocotón cortado, una nuez picada, una pera con un lado ennegrecido: una especie de alegoría de una vida humana fugaz, en la que todo es impermanente e imperfecto. Hay una ventana detrás, a través de la cual se puede ver el paisaje. Está pintado en tonos apagados de gris y marrón. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño.Un melocotón cortado, una nuez picada, una pera con un lado ennegrecido: una especie de alegoría de una vida humana fugaz, en la que todo es impermanente e imperfecto. Hay una ventana detrás, a través de la cual se puede ver el paisaje. Está pintado en tonos apagados de gris y marrón. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño.La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño.La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño. La modestia de la naturaleza se contrasta con la riqueza del ambiente hogareño.

La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de marzo.