Exposición "Olimpo y Sión. Mitos antiguos y hebreos en las esculturas de Grigory Zlatogorov"

La Academia de las Artes de Rusia y la galería Vellum presentan la exposición Olimpo y Sión. Mito antiguo y hebreo en las esculturas de Grigory Zlatogorov ”. La exposición incluirá una cincuentena de obras creadas por el escultor en 2008-2020.

Olimpo y Sión son símbolos de dos civilizaciones antiguas, cuyo legado está constantemente presente en nuestra realidad. El mito de la antigüedad y el mito de la civilización hebrea se transforman y reinterpretan en las obras de Grigor Zlatogorov. Se inspira en la escultura griega, reflexiona sobre los héroes de los mitos y tragedias. El escultor viaja a ciudades antiguas y participa en las excavaciones de la antigua ciudad de Kiti, ubicada a cien kilómetros del legendario Panticapaeum, en cuyo sitio apareció más tarde la ciudad de Kerch. Como los escultores de Hellas, Zlatogorov trabaja en bronce, puliéndolo o dejando su superficie rugosa, como si acabara de ser arrancada del suelo, y los temas antiguos de su serie escultórica tienen lugar “aquí y ahora”.

Grigory Zlatogorov nació en 1965. Se graduó en la Escuela de Arte y Tecnología de Teatro y en el Instituto Poligráfico de Moscú; miembro de la Unión de Artistas. Al comienzo de su carrera, Grigory Zlatogorov ganó fama como ilustrador, capaz de encarnar sutil e ingeniosamente imágenes fabulosas, bíblicas y poéticas. Una de sus obras más famosas son las ilustraciones para el libro "Alicia en el país de las maravillas".

Habiéndose interesado en la historia y las tradiciones de su familia, Gregory comenzó a estudiar la técnica de fundición de bronce, crear esculturas de pequeñas formas, introduciendo la poesía y el espíritu del pasado en ella. La memoria familiar se manifiesta en historias relacionadas con las tradiciones y mitología del pueblo judío, también inspiradas en las obras literarias de Shmuel Agnon y Sholom Aleichem. Creando esculturas sobre temas bíblicos e históricos, realizando una serie de figuras como "12 tribus de Israel", "Fiestas judías", "Kleizmers", Grigory Zlatogorov busca generalizaciones simbólicas, dejando espacio para el misterio y la subestimación.

La sección convencional de la exposición "Sion" contiene imágenes icónicas de la mitología hebrea. Aquí "Noé", el héroe de la obra del mismo nombre, sediento de salvación, sopla con todas sus fuerzas en la vela de su arca que gotea y apenas flota. Noah sabe que su misión, gracias al acuerdo con el Todopoderoso, terminará felizmente, pero comprende la necesidad de llenar sus velas él mismo.

La composición de la escultura “Let My People Go” se está construyendo como un escenario de teatro. La enorme cabeza del faraón contrasta deliberadamente con las pequeñas figuras de Moisés y Aarón, con los diminutos guerreros del ejército del faraón. Tal técnica artística recuerda el principio inherente al arte egipcio, cuando la escala de la imagen, su grandeza, enfatizaba el estatus y el poder de un personaje.

La escultura "Bezalel del pueblo" es, de hecho, un portal arquitectónico, al que conducen tres escalones. En la apertura, vemos a un judío del pueblo, que se concentra en el majestuoso candelero de siete brazos. No se trata solo de un artesano que hace una menorá para el espacio de la sinagoga (en las sinagogas se colocaron grandes menorás de piedra en la antigüedad tardía, y en la Edad Media comenzaron a ser de metal). Al crear algo para la sinagoga, establece la conexión más importante para la cultura judía entre la sinagoga y el Templo de Jerusalén, que se perdió en el 70 d.C. Es por eso que el propio artista se convierte en Bezalel (Veseliel en la traducción rusa de la Biblia), el famoso primer artista judío que, por revelación divina directa, hizo el Tabernáculo Divino con sus objetos y el Arca de la Alianza.

Entre las obras de Zlatogorov presentadas en la exposición en la sección "Olimpo" se encuentra la obra "Oráculo": aquí hay una escalera-antena mágica, coronada con un busto del adivino-Pitia, que capta los ecos de la voluntad de los dioses., surge de la cabeza de una deidad antigua, que un arqueólogo exitoso podría encontrar en algún lugar entre Chipre y el reino etrusco. Dentro de la cabeza, como dañada por siglos de espera de excavaciones, se ven fragmentos de artefactos aún más misteriosos. El patrón en el casco de la deidad misteriosamente sonriente se asemeja tanto a las líneas de una excavación arqueológica como a un microcircuito que capta las señales que van a la Tierra.

La escultura "Mito" es un cuadro congelado dinámico que combina las tramas de la historia de amor de Europa y Zeus, por un lado, y la traición de Ariadna a su medio hermano el Minotauro debido a su amor por el héroe Teseo, por el otro. El veloz movimiento de Zeus-Minotauro, encadena el hilo de Ariadna que lo enredaba. La "piel" deliberadamente áspera en negro y verde de Zeus-Mintaur contrasta con la figura femenina finamente trabajada y acuñada, que intenta sujetar al monstruo o se divierte, como si se balanceara en un sensual columpio.

La escultura "Atlas" es un héroe poderoso que lleva sobre sus hombros el peso del firmamento, como lo veían los antiguos griegos. Atlas de Grigory Zlatogorov sostiene el círculo del cielo, en el centro del cual, suspendida dentro del círculo, está la tierra, un firmamento de piedra. El ojo de un conocedor verá en "Atlanta" de Zlatogorov el reflejo del gran Aquiles, el héroe de la guerra de Troya, un personaje contradictorio; por eso el círculo del cielo que sostiene no es un firmamento tranquilo con cuerpos celestes. Estos son restos y escombros, incluidos los caballos de la procesión de las efebes de Fidias, fragmentos de la arquitectura griega y los rostros de otros héroes. Y a la cabeza de este ciclo está Medusa la Gorgona, un demonio cuya aterradora sonrisa se cierne sobre la superficie del mundo visible. En lugar del cielohay historia humana y civilización, en lugar de un héroe impasible, hay un hombre que, con un esfuerzo de voluntad, lleva el peso. Este es el ciclo de la responsabilidad del ser que asume la persona, el héroe, el Atlas.

Grigory Zlatogorov hoy es uno de los pocos maestros que trabaja de manera clásica, cuyas bases fueron sentadas por Evgeny Lanceray. Zlatogorov proyecta sus composiciones en una sola copia, lo que hace que las obras sean raras (las posibles repeticiones son siempre variables). Sus obras se distinguen por la más fina elaboración de detalles y saturación decorativa. En las obras de bronce del escultor se percibe una especial expresividad plástica, un cuidadoso estudio de las formas, una abundancia de sutiles detalles y detalles que literalmente fascinan al espectador.

Material elaborado por Vellum Gallery.