Exposición de chuletas de cerdo. La Catedral

El Museo Erarta presenta la primera exposición en Rusia del artista multidisciplinario estadounidense Porkchop: esculturas que lo sumergen en el mundo postapocalíptico de una cuasirreligión ficticia.

• Imágenes contrastantes que reflejan el conflicto entre lo espiritual y lo físico.
• Un estudio del ocultismo e iconoclasia azteca
• Artista callejero legendario que se hizo famoso por sus murales en Nueva Jersey

El autor, que se esconde bajo el seudónimo Porkchop, es conocido como un artista multidisciplinario, pero el centro semántico del proyecto La Catedral, implementado por él junto con el Museo Erarta, es una serie de objetos de gran formato. La exposición contará con 14 exhibiciones: esculturas de dos metros y pinturas iconográficas creadas con madera, acrílico y pan de oro. Desde un punto de vista técnico, las obras presentadas son el resultado de un cuidadoso diseño y vaciado a mano (generalmente en resina o fibra de vidrio), seguido de la aplicación de pan de oro y pintura acrílica. El artista también fabrica moldes para moldear sus figuras inusuales. En la etapa final, se aplica capa por capa de acrílico y pan de oro, y la superficie del trabajo se barniza repetidamente con resina, para que la idea original aparezca en una forma más expresiva.

El método creativo inusual del artista y su enfoque no estándar para la elección de temas se reflejan plenamente en el proyecto La Catedral. Se basa en el estudio de la antigua civilización de los aztecas y el reflejo de sus rituales en las tradiciones modernas de los habitantes de México. El espacio expositivo se transforma en una especie de edificio religioso y recordará al público una grandiosa basílica.

La idea del autor y la exposición en Erarta se puede dividir en varios temas: el estudio del ocultismo azteca y la iconoclasia, en el sentido tradicional y más amplio.

En el concepto del proyecto La Catedral se aprecian referencias a la celebración del llamado Día de los Muertos. La festividad, que se celebra anualmente el 1 y 2 de noviembre, tiene un origen cristiano, pero incluye una serie de elementos sincréticos tomados de la cultura azteca, estos son los aspectos que Porkchop enfatiza en sus obras.

Uno de los temas de la exposición es también la iconografía: en las obras de Porkchop, si lo desea, puede encontrar referencias en parte paródicas a imágenes de culto tanto aztecas como mexicanas modernas. Un ejemplo es la apelación a las formas femeninas para encarnar la imagen de una deidad masculina. Representando a la deidad azteca en forma de mujer, Porkchop cuestiona la jerarquía de poder tradicional, realizando un acto de tipo iconoclasta.

En el sentido tradicional, la iconoclasia se refiere a la destrucción deliberada de símbolos y estructuras sagradas por motivos religiosos o políticos. En un sentido más amplio, la iconoclasia puede interpretarse como la crítica y el derrocamiento de ideas y dogmas establecidos, lo que también se aplica al trabajo de Porkchop. En este sentido, la iconoclasia puede estar dictada tanto por motivos políticos como por consideraciones estéticas; es en este sentido que el artista replantea la herencia visual azteca y mexicana. Un ejemplo sorprendente de este enfoque es la pieza clave de la exposición en el Museo Erarta: la obra “Iram” (2017). No muy diferente de las imágenes religiosas tradicionales en técnica y materiales (madera, grafito, acrílico y pan de oro), la imagen de la Virgen María aparece en una interpretación inusual: su rostro recuerda a las máscaras del Día de Muertos, y el corazón desnudo y traspasado se convierte en una referencia a las prácticas religiosas aztecas. Queda abierta la cuestión de si Porkchop, que se aparta del canon iconográfico, busca cuestionar el dogma religioso o rendir homenaje a la cultura visual tradicional de Centroamérica.

Cabe mencionar que además de la escultura, el artista también trabaja en otras técnicas y formas, creando pinturas, ilustraciones y textos con igual soltura. Sin pertenecer a ninguna dirección artística en particular, combina varios tipos de arte en su obra original. En particular, el interés del autor por los murales y los grafitis monumentales se deja ver fácilmente en la exposición: tanto las dimensiones de las obras como el uso activo de tres colores contrastantes -oro, negro y blanco- hablan de ello. Los visitantes del Museo Erarta podrán conocer la obra del artista multidisciplinar y su mundo de ficción cuasirreligiosa del 18 de febrero al 19 de junio.

Sobre el Autor:

Porkchop nació en Nueva Jersey (EE. UU.) en 1970. El autor trabaja en una variedad de técnicas, desde pintura y escultura hasta graffiti y arte mural. El artista se graduó de la Universidad de las Artes de Filadelfia con una licenciatura y recibió una maestría en bellas artes con una licenciatura en escultura de la Universidad Virginia Commonwealth (Richmond, Virginia).

Las obras de Porkchop, en las que Porkchop a menudo complementa imágenes antiguas con motivos modernos más oscuros, trajeron al autor éxito comercial, primero en casa y luego en el extranjero. Los murales de gran formato, inspirados en el tema del mar, realizados para el paseo marítimo de la ciudad en Asbury Park (Nueva Jersey), permitieron al artista alcanzar un nuevo nivel de popularidad: “Ruthy and Andre” (Sunset Pavilion, 2016) y “Sin título I y II” (2015). El trabajo del artista también se ha exhibido en numerosas exposiciones en Europa y se ha publicado en libros de arte, incluidos The Greatest Erotic Art of Today, Eye Candy y I Want your Skull. Además de exposiciones individuales en las galerías americanas Parlor Gallery y Sansa Art, Porkchop ha participado en exposiciones colectivas en EE.UU. y otros países.