Exposición "Svetlin Rusev. Pintura. Favoritos. 1988-2018"

La Academia de las Artes de Rusia, la Embajada de la República de Bulgaria en la Federación de Rusia, con la asistencia del Instituto Cultural de Bulgaria en Moscú, presenta la exposición "Svetlin Rusev. Pintura. Favoritos 1988-2018. "La exposición comprenderá más de 50 obras del famoso artista búlgaro, pintor de iconos, figura cultural y coleccionista de arte Svetlin Rusev, que reflejan las etapas principales de la obra del maestro.

Las composiciones de figuras múltiples, retratos, paisajes, pinturas monumentales del artista son una búsqueda constante del principio espiritual y un intento incansable de repensar la realidad filosófica cada vez. Sus obras a través de una expresividad plástica especial afectan el estado emocional del espectador. Todos los días y trivial aquí adquiere el significado de algo fatal. Sonidos prosa y cotidianos con la entonación de la poesía áspera. La pintura al aire libre del autor nos lleva por caminos vacíos, a través de campos desnudos bajo un cielo sombrío, caminos largos y desiertos que suben a horizontes sombríos. A menudo en sus composiciones figurativas, el artista se refiere a los episodios más difíciles de nuestra historia. El trabajo del pintor, atreviéndose a reflejar la tragedia del ser, incluye obras inspiradas en sentimientos claros y hermosos.

Svetlin Rusev nació en la ciudad de Plevna (Bulgaria) en 1933. En 1959 se graduó de la Academia de Arte de Sofía con un título en pintura con el profesor Dechko Uzunov. A partir de 1975, Rusev se convirtió en profesor de la Academia de las Artes, de 1973 a 1985 fue presidente de la Unión de Artistas Búlgaros, y de 1985 a 1988 fue director de la Galería Nacional de Arte. En 1985, presentó a su ciudad natal su colección de arte búlgaro, africano y oriental, que sirvió de base para una galería permanente que lleva el nombre del donante. Junto con numerosas obras de caballete, Rusev creó murales monumentales de la Iglesia de San Andrés el Primero Llamado y Santa Elena en California, así como los íconos y murales de la Iglesia de San Paraskeva en s. Rupia, donde el maestro ha desarrollado e implementado su innovador concepto de arte religioso.

El artista es académico de la Academia de Ciencias de Bulgaria, miembro correspondiente de la Künstlerhaus (Viena), miembro de la Real Academia Flamenca (Bélgica), miembro honorario extranjero de la Academia de las Artes de Rusia, miembro de la Academia Medici., miembro del Autumn Salon DʻOton (París) y el Nika-Kai "(Tokio).

El trabajo del artista es bien conocido tanto en casa como en el extranjero. Es el ganador de muchos prestigiosos premios estatales en el campo del arte. Las obras de Svetlin Rusev están incluidas en las colecciones de la Galería Nacional de Arte de la ciudad de Sofía, todas las galerías de arte y muchas colecciones privadas en Bulgaria; museos, galerías y colecciones privadas en Moscú, París, Londres, San Francisco, Los Ángeles, Aquisgrán, Estocolmo, Múnich, Bonn, Hamburgo, Berlín, Hesse, Roma, Bucarest, Varsovia, Dresde, Praga, Atenas, Bruselas, Frankfurt, Miami, Chicago, Viena, Koblenz, Budapest, Beijing, así como coleccionistas y galerías de los siguientes países: Holanda, Japón, Suecia, Grecia, Argentina, Venezuela, Cuba, Italia, Portugal, etc.

“La popularidad y el prestigio del artista Svetlin Rusev hace innecesario el uso de palabras comunes y elogiosas que ahora se han convertido en una plantilla de protocolo. Su pintura ha llegado a la audiencia durante mucho tiempo gracias a docenas de exposiciones individuales en todo el mundo. Una parte importante de las obras del artista ocupa un lugar merecido en colecciones públicas y privadas en varios países. Los honores y premios dan fe del reconocimiento oficial de su talento. Sin embargo, no sé por qué, exactamente en este momento, cuando el pintor está en la cima de su carrera creativa, los recuerdos me llevan imperceptiblemente al distante momento de su modesto debut, hace más de cuatro décadas…

El debut de cada joven autor inevitablemente, de una forma u otra, lleva la impronta del espíritu del medio ambiente y la era. En Svetlin, esta influencia a veces tiene el signo opuesto: ya en sus primeros lienzos se capturan elementos de oposición a los estándares generalmente aceptados. Con los años, estos elementos se desarrollarán y se soldarán en esa integridad orgánica que llamamos el estilo original. Por lo tanto, su originalidad no fue alimentada por un vano deseo de no ser estándar, sino por una necesidad elemental de ser fiel a uno mismo.

Si una persona tiene algo que decir, dice. Descuidando los "accesorios" obligatorios de los postulados ideológicos en esos años, Svetlin niega la pintura como una forma de didáctica visual, alcanzando su esencia eterna de revelación. Así es como nace su arte: vital, pero no necesariamente optimista, hermoso, pero no creado para la decoración, emocional, pero a menudo melancólico, incluso trágico, que la vida misma a veces resulta ser. "

Bogomil Rainov
poeta, escritor y crítico de arte

“… Sus pinturas de una manera especial afectan mi imaginación. El artista explora y se mueve casi dentro de los límites de lo imposible, principalmente en busca de espiritualidad. Incluso es difícil para mí llamar a su obra pinturas. Más bien, estas son zonas de silencio, convertidas en un instrumento de silencio.

¿Por qué Svetlin Rusev elige el silencio, o por qué lo prefiere? No pinta el paraíso, porque allí fuman incienso, cantan salmos todo el tiempo y brisa. Tampoco se dibuja el infierno, porque allí todo el tiempo hay ruido y estruendo, cortan leña, se enciende un fuego, hay un gemido, se escuchan los gritos de los pecadores, y así sucesivamente. Está buscando a un hombre en silencio para elevarlo sobre las tumbas cotidianas. Incluso un hombre corriendo con una antorcha corre en un silencio tenso especial. ¡Esta es la carrera de Prometeo en la modernidad, llena de intenso silencio! "

Yordan Radichkov
escritor, dramaturgo y guionista

“¿Qué me dicen las pinturas de Svetlin Rusev?

En primer lugar, las pinturas me convencen de que: "En el caos de cualquier tiempo presente, las partículas del tiempo Eterno están flotando, las motas de arcilla de las cuales Dios concibió al hombre".

Me dicen: “Ve hasta que el horizonte deje de moverse. La parada final del autoconocimiento es un rechazo directo de uno mismo. Esto no es la muerte, sino un punto de partida en un largo viaje. "

Y también: “Sé fiel a ti mismo. Lleva tu cruz honestamente. Solo así la cruz se convertirá en una encrucijada, en una bifurcación en el camino, donde el destino personal se funde con el destino de millones. "

Y de nuevo: "Solo el arte puede convertir su tragedia personal en una tentación para los demás, en un deseo apasionado de poseer una partícula de su dolor".

Y lo mejor de todo, las pinturas de Svetlin Rusev son despreciadas por los monólogos narcisistas. Su fuerza radica en el diálogo. Pero solo comienzan a hablar si les preguntas.

Estos son consoladores, no payasos divinos. Envidio a todos los que escuchan más de lo que merezco escuchar. "

Konstantin Pavlov
poeta y guionista