Exposición "Valery Koshlyakov. "DOMUS MAXIMA" Traductor traducir

El Museo Estatal de Arquitectura que lleva el nombre de AV Shchuseva presenta un nuevo proyecto del famoso clásico del arte contemporáneo ruso Valery Koshlyakov.

El artista preparó el proyecto DOMUS MAXIMA específicamente para el Museo de Arquitectura de Moscú, para el espacio de su finca histórica en el centro de la ciudad. El término Domus en este proyecto adquiere un significado diferente: "nuestra casa común, nuestro ser". La exposición contará con más de 60 paneles pintorescos, objetos y material de video. Se está preparando una edición del catálogo para su publicación.

La arquitectura siempre ha sido el tema principal del trabajo de Valery Koshlyakov. Ningún otro arte está presente a una escala tan grande en la vida humana y, por lo tanto, la arquitectura es un medio poderoso para influir en ella. Koshlyakov considera la arquitectura como una búsqueda de un ideal entre una gran variedad de ideas. Ideas, tanto inicialmente utópicas como realizadas, y convertidas en imágenes puramente artísticas. Los proyectos arquitectónicos que inspiraron al maestro, la comprensión y las interconexiones de su autor, se plasman en grandes paneles pintorescos y fragmentos de muebles antiguos desechados por las personas que interactúan con ellos, que el artista convierte en objetos de exhibición.

El espacio de exposición del Museo Estatal de Arquitectura en una enfilada de una urbanización de los siglos XVIII-XIX es fundamentalmente diferente de las galerías modernas con paredes blancas y establece una nueva tarea para Valery Koshlyakov: crear una exposición basada en un diálogo entre la historia y vida actual.

El auge de la construcción, iniciado a mediados del siglo XIX y continuado a lo largo del siglo XX, dotó a la arquitectura de nuevas formas, más sencillas, más versátiles y determinó el interés de la humanidad por la preservación de la memoria. La realidad moderna ofrece a la sociedad una elección constante entre lo nuevo y lo viejo. El desarrollo de la civilización es una búsqueda interminable de un equilibrio entre la preservación y la nueva construcción, la nueva vida. Así, la exposición refleja la conexión entre el edificio histórico, el arte que en él se ha asentado y la vida que transcurre fuera del museo.

El artista pinta cuadros para muebles desechados que encontró en las calles de París. Los muebles en el concepto de Valery Koshlyakov se convierten en “edificios”, y así como la percepción de los edificios antiguos cambia dependiendo de cómo cambia el entorno que los rodea, nuestra percepción de los muebles cambia según el tipo de interior en el que los coloquemos. La pintura de Koshlyakov entra en diálogo con los objetos arrojados fuera de su contexto nativo, convirtiéndolos así en arquitectónicos. Son una reminiscencia de los monumentos arquitectónicos que existen en el espacio de las ciudades en constante actualización.

El espectador está invitado a recorrer ocho salas de la suite del museo, cada una de las cuales está dedicada a un tema específico: los símbolos culturales de Europa y los portales de catedrales e iglesias como fuentes eternas de inspiración, utopías y fantasías arquitectónicas, interiores, ruso la arquitectura y, finalmente, el modernismo y el posmodernismo contemporáneo. El artista hace la pregunta: ¿por qué una persona necesita arquitectura y en qué tipo de arquitectura quiere existir?

“La exposición de Valery Koshlyakov en el Museo Estatal de Arquitectura es un proyecto importante que ha estado en preparación durante bastante tiempo. Valery Koshlyakov es uno de los principales artistas rusos contemporáneos. Los temas que se tratarán en la exposición son la correlación de los clásicos y la modernidad, la modernidad como clásicos. El edificio principal de la finca Talyzin, donde se presentará la exposición, es la mejor manera para que el artista reflexione sobre el lugar que ocupan la cultura y la arquitectura clásicas en la vida moderna. Esto es sobre lo que Valery Koshlyakov hizo su proyecto, y esperamos que sea de interés para todos ”, dice Elizaveta Likhacheva, directora del Museo Estatal de Arquitectura. AVSchuseva

“Me complace especialmente apoyar el nuevo proyecto de Valery Koshlyakov, con quien tengo muchos años de comunicación y amistad. Estoy cerca de la idea principal de la exposición, que refleja la relación entre el arte y la arquitectura, que, en mi opinión, es importante y prometedora hoy. Y espero que la cooperación que hemos iniciado sea productiva”, dice Marina Rudneva, presidenta de la junta directiva de la empresa de desarrollo Vos’hod.

Curadores: Elizaveta Likhacheva, Olga Golovanova-Koshlyakova

Socio general de la exposición: empresa VOS’HOD

Valery Koshlyakov : una de las figuras más autorizadas e interesantes del arte ruso contemporáneo, que ha recibido reconocimiento internacional. Nacido en 1962 en la ciudad de Salsk, Región de Rostov, estudió en la Escuela de Arte de Rostov. MB Grekova. En 1988, se unió a la asociación de vanguardia Art or Death, que reunía a jóvenes artistas y músicos rusos. Vive y trabaja en París. El artista representó a Rusia en los eventos artísticos más importantes: en la 50ª Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (2003) y la Bienal de Sao Paulo (2004). Sus obras se exhibieron en los museos más grandes de Rusia, Europa y América: la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Bellas Artes. AS Pushkin, el Museo Estatal Ruso, el Museo del Impresionismo Ruso, el Museo del Louvre, el Centro Pompidou,