"La mujer en mi mente" Traductor traducir

Del 16 de noviembre al 24 de diciembre de 2017, en ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY, el Centro de Diseño muestra la última exposición de la serie "Desnudo: desnudo, desnudo, nudo, nu, desnudo (finales del siglo XX - principios del siglo XXI)", que recibió el especial nombre "Mujer en mi mente. "

La exposición presenta pintura de caballete, gráficos y esculturas de famosos artistas y escultores de Moscú, nuestros contemporáneos: Suren Ayvazyan, Maxim Aksenov, Hadji Murad Alikhanov, Umit Beck, Klara Golitsin, Viktor Korneev, Andrey Korovin, Alexei Lantsev, Olga Muravin, Vladimir Pankratov y Boris Callous.

La historia de la relación del artista con la desnudez es bastante variable. Desde la segunda mitad hasta el final del siglo XX, las tendencias posmodernas de la destrucción del cuerpo humano, la creación de una cultura de simulacros1 y la llamada "crisis del antropologismo" ya prevalecieron en todo el mundo. En el arte, la "cara" principal se convierte en un artefacto, no en una persona.

En la última década, existe una sensación de cierta "fatiga" por la negatividad de la posmodernidad, que se reflejó, entre otras cosas, en la rehabilitación de lo físico, y no solo a través del interés en la sexualidad, el dolor, la muerte, que fueron especialmente establecido en Occidente, gracias a F. Nietzsche y Z. Freud, es decir, en relación con una actitud más espiritual y humanista hacia una persona y hacia su cuerpo. Estas tendencias se pueden rastrear en la variedad cuantitativa y cualitativa de exposiciones sobre el tema de la desnudez, que incluyen museos rusos de primer rango durante la última década, como el Museo del Hermitage del Estado y el Museo Pushkin. AS Pushkin, Galería Estatal Tretyakov. "El cuerpo es el principal indicador de los procesos que tienen lugar en la sociedad, en la percepción del hombre por parte de la sociedad y de sí mismo" MA Chekmareva (2015).

Klara Golitsyna continúa las tradiciones de la vanguardia rusa, "… donde el juego de líneas se identifica con la dinámica del sonido y su" topografía "(V. Patsyukov, 2011), y al mismo tiempo crea imágenes plásticas figurativas sobre este trasfondo. Ellos "nadan" libremente en diagonales e intersecciones, creando cada vez un nuevo "juego" y una nueva composición. El nombre exacto de una de sus obras, "La mujer en mi representación", se convirtió en el nombre de nuestra última exposición de la serie Desnudo.

Klara Golitsyna. Detrás del marco, 2012. Tela, acrílico, 140x150 Cortesía de la Galería East Meets West

Suren Ayvazyan propuso a la exposición obras de su ciclo inicial "Sacerdotes y gurús" (1991-1993), escrito durante su fascinación por el arte de Vrubel, el arte bizantino y asirio, que a menudo se citaban en el modernismo ruso a principios del siglo XX.. Sus páginas gráficas posteriores llevan la impronta de la calma budista zen y un cierto desapego del autor.

Suren Ayvazyan. Desnudo 1, 2009. Témpera sobre papel, 85x60 Cortesía de la Galería East Meets West

Suren Ayvazyan. Tríptico de Sirin-2, 1992. Óleo sobre lienzo, 150x93 Cortesía de la Galería East Meets West

Hadji Murad Alikhanov tiene interés en muchos estilos de arte. Las nuevas obras presentadas en la exposición se caracterizan por el monumentalismo, el atletismo y la estructura densa de la imagen, que la acerca a la escultura. Una de sus obras se llama "Bronce" (2017). Estas figuras atléticas "viven" en un parpadeante espacio de color, que fosforesce en un movimiento giratorio y luego se calma en la paleta, combina armoniosamente con un descanso desnudo, por ejemplo, en Ryabin (2017).

Hadji Murad Alikhanov. En el lago, 2017. Óleo sobre lienzo, 100x120 Cortesía de East Meets West Gallery

En la serie de obras gráficas "Artistas en torno al modelo", Andrey Korovin continúa las tradiciones de su padre Juvenal Korovin, especialmente en cuestiones de influencia del color, la luz y el lirismo de la imagen artística. “Y la luz es uno de los personajes principales de la obra para crear un mundo de artistas, que son muchos en el taller de estudio. Parece que a través de la luz llega la comprensión de la esencia de las cosas, se crea una premonición de la acción sagrada, y la salida consciente del autor a la sombra no es en absoluto accidental. "G. Mazheykina (2017)

Andrey Korovin. Artists Around Model 5, 2010. Papel, lápiz, témpera, 49x63 Cortesía de la Galería East Meets West

Las características del monumentalismo también caracterizan el trabajo de caballete de Vladimir Pankratov y Umit Beck. Sin embargo, en las acuarelas del artista, las escenas de género con desnudos y la composición de color de la hoja son socios iguales.

Vladimir Pankratov. Desnudo 2, 2012. Óleo sobre lienzo, 100x70 Cortesía de East Meets West Gallery

Umit Beck. Duet 15, 2017. Acuarela sobre papel, 41.5x59 Cortesía de la Galería East Meets West

Umit Beck. Novias, 2013. Óleo sobre lienzo, 90x100 Cortesía de la Galería East Meets West

En el trabajo de Alexei Lantsev, la desnudez nunca ha sido privada de atención. Esta exposición contiene los más vívidos y festivos, con accesorios étnicos, obras gráficas del autor. Estas son pinturas casi de género con un personaje central, con una variada paleta de autor de amarillo brillante, azul, rojo, una línea clara del contorno del cuerpo y un suave humor de autor. Las citas de Matisse son claramente visibles en sus obras "Música" (2013), "Bailarina" (2014), "Modelo de Marruecos" (2014), "Chica con una flor" (2015).

Alexey Lantsev. Modelo de Marruecos, 2014. Acrílico sobre papel, 50x65 Cortesía de la Galería East Meets West

Cuatro autores presentan escultura contemporánea en la exposición.

Victor Korneev profesa los principios del plástico tradicional, combinando una nueva interpretación moderna de la imagen y la composición. Se puede rastrear un amor distintivo por lo arcaico y las tradiciones en las obras del "Objeto" de Korneev (1995) y "En un estado de relativa paz" (1997), que incluso ahora sorprenden al espectador con la libertad e ingenio de las poses de su imágenes, así como su dominio de materiales tan complejos como la madera.

Victor Korneev. Objeto, 1995. Madera, 100x55x37 Cortesía de East Meets West Gallery

“Yo… quiero estar en línea con la tradición escultórica. En mis trabajos utilizo este contraste: los métodos clásicos de modelar la forma con la comparación de nuevas vistas del cuerpo como un objeto propagandizado por los medios. Utilizo el material más tradicional: bronce, trabajo con modelos, hago bocetos de la naturaleza. Es interesante para mí resolver tanto el problema plástico como crear la imagen de un contemporáneo que nos mira desde pantallas y vallas publicitarias, tocar temas relevantes, capturar lo momentáneo en materiales eternos. "Maxim Aksenov

La escultora Olga Muravina tiene una excelente formación académica, lo que la ayudó a desarrollar su estilo personal de modelado y casting. "Este estilo podría llamarse ingenuo o ingenuo si no fuera a su manera sofisticado en la interpretación del material y la comprensión de las formas plásticas elementales". A. Yakimovich (2010). Desde la galería inusual y diversa de sus imágenes, presentamos "Ninfa" (2003), que puede entrar fácilmente en la famosa "Galería de los Niños" de la autora.

Olga Muravina. Ninfa, 2003. Fibra de vidrio, pulverización térmica de gas con cobre, 110x75x75 Cortesía de la Galería East Meets West

“El arte de Callous no es público ni público, no está diseñado para grandes salas de exhibición y multitudes; es íntimo y verdaderamente elitista y fascinantemente bello. El verdadero amor por la naturaleza viva y los materiales esculturales nobles, fusionados en las obras de Boris Callous, crean una sensación especial de espacio, que es la espiritualización completa del medio ambiente. "OV Kostina

Los autores presentados trabajan en diferentes estilos, pero a menudo en línea con los principios posmodernos, conocen la medida, y la mujer en su opinión sigue siendo una diosa moderna digna de admiración.

1 Simulacrum (fr. Simulacres, de simulación - simulación) - el término filosofía del posmodernismo para denotar un medio extra conceptual de la fijación de la experiencia. Genéticamente se remonta al término "C" ("Simulacrum"), que denota en Platón "una copia de la copia".

La exposición está abierta todos los días de 12:00 a 20:00.

Entrada gratis.