The war of haves and have nots Camille Pissarro (1830-1903)

En esta obra gráfica se observa una composición de marcado contraste y carga satírica. El autor ha dispuesto la escena con un personaje central, imponente en su tamaño y posición elevada sobre una plataforma circular que lo aísla del entorno inmediato. Este individuo exhibe una constitución física corpulenta, casi grotesca, con una expresión facial marcada por la arrogancia y el desdén. Una cadena, cuyo eslabón superior porta la palabra Capital, le rodea el cuello, sugiriendo una dependencia o un control ejercido sobre él mismo, a pesar de su aparente dominio.
La vestimenta del personaje es peculiar: un abrigo formal que contrasta con la desnudez inferior, lo cual acentúa la sensación de vulnerabilidad oculta tras una fachada de poder y riqueza. El gesto de las manos, cruzadas sobre el pecho, refuerza esta actitud defensiva y protectora.
Alrededor de este individuo se extiende una multitud de figuras esqueléticas, desnutridas y con rostros demacrados. La densidad del trazo utilizado para representarlos intensifica la impresión de miseria y desesperación que emanan de ellos. Se percibe un movimiento ascendente desde esta masa hacia el personaje central, como si intentaran alcanzarlo o reclamar algo.
En el fondo, se distinguen estructuras arquitectónicas que sugieren una ciudad industrializada, con elementos reconocibles como una torre alta (posiblemente la Torre Eiffel) y puentes metálicos. Estos detalles sitúan la escena en un contexto urbano moderno, pero también insinúan una infraestructura construida sobre la base de la desigualdad social.
La obra parece explorar la disparidad entre los que poseen y los que carecen, denunciando la explotación y el sufrimiento generados por las estructuras económicas dominantes. La yuxtaposición del personaje central con la multitud hambrienta crea un poderoso comentario sobre la injusticia social y la concentración de la riqueza en manos de unos pocos. El uso del blanco y negro acentúa el dramatismo de la escena, eliminando cualquier atenuante cromático y enfocando la atención en las líneas y los contrastes que definen a los personajes y su entorno. La técnica del grabado, con sus trazos precisos y detallados, contribuye a la sensación de crudeza y realismo que impregna la composición.