Poetry Francois Boucher (1703-1770)

En esta composición ovalada, se observa una escena de íntima conexión entre dos figuras aladas, presumiblemente querubines. Uno de ellos, situado a la izquierda, inclina su rostro hacia el otro, ofreciéndole una rama de laurel con gesto delicado y protector. La luz incide sobre sus cabellos rizosdorados, resaltando la suavidad de su piel y la expresión concentrada en su semblante.
El segundo querubín, posicionado a la derecha, se encuentra sentado sobre un pliegue de tela que sugiere una base o almohadón. Su mirada está dirigida hacia arriba, con una mezcla de expectación e inocencia. En sus manos sostiene lo que parece ser un pergamino o papel, posiblemente el origen del gesto del otro querubín. A sus pies, se aprecia una cornucopia rebosante de flores y follaje, símbolo de abundancia y fertilidad.
La paleta cromática es suave y luminosa, dominada por tonos pastel de azul cielo, rosa y dorado. La atmósfera general evoca un sentimiento de serenidad y armonía. El fondo difuminado contribuye a la sensación de eterealidad, sugiriendo una dimensión más allá del plano terrenal.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece aludir a la inspiración poética o artística. El laurel, tradicionalmente asociado con los laureados en poesía y las artes, sugiere el reconocimiento y la exaltación del talento creativo. La entrega de la rama por parte de uno de los querubines podría interpretarse como una metáfora de la musa inspirando al artista. El pergamino que sostiene el segundo ángel representa, quizás, el vehículo a través del cual se manifiesta esa inspiración: la palabra escrita o la obra creada.
La escena, en su conjunto, transmite un mensaje sobre la naturaleza divina y misteriosa de la creatividad, así como la importancia de la guía y el estímulo para el desarrollo artístico. La inocencia y la ternura de las figuras refuerzan la idea de que la inspiración es una fuente pura y esencial para el alma humana.