Part 4 – Piero della Francesca (c.1416-1492) - Landscape with the penitent St. Jerome
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En primer plano, una figura anciana, vestida con túnicas blancas, se encuentra apoyada en un pequeño saliente rocoso. Su rostro, marcado por el tiempo y la penitencia, expresa una profunda introspección. A sus pies, reposa un león, domesticado o quizá simplemente tolerante a su presencia. Junto a él, sobre una mesa tosca, se encuentran objetos que sugieren una vida de estudio y contemplación: libros, un cáliz y otros elementos rituales. Una gorra roja, abandonada en el suelo, podría simbolizar la renuncia al mundo terrenal.
La luz es uniforme y difusa, sin sombras marcadas, lo que acentúa la atmósfera atemporal y casi irreal del paisaje. La perspectiva aérea se utiliza para sugerir profundidad, aunque la escala de los elementos no siempre resulta convincente, evidenciando una búsqueda más de armonía visual que de realismo preciso.
Subyace en esta escena una reflexión sobre el arrepentimiento, la soledad y la conexión con lo divino. El paisaje, lejos de ser un mero telón de fondo, se convierte en un espacio simbólico donde la figura central puede meditar y expiar sus pecados. La presencia del león, tradicionalmente asociado a San Jerónimo, refuerza esta idea de dominio sobre los instintos primarios y de acceso a una sabiduría superior. El orden geométrico del paisaje podría interpretarse como una representación visual del cosmos, un reflejo de la armonía divina que el individuo busca alcanzar a través de la penitencia y la contemplación. La quietud generalizada invita a la reflexión silenciosa y a la introspección personal.