The Raising of Lazarus, probably 1497, 65.5x80.5 c Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y complejidad visual. El punto focal reside en un hombre que emerge de una abertura oscura, rodeado por figuras humanas con expresiones variadas: sorpresa, consternación, fervor religioso. La escena está iluminada por una luz dorada que parece emanar del propio individuo resucitado, contrastando fuertemente con la penumbra del sepulcro.
El autor ha dispuesto un paisaje urbano extenso y detallado en el fondo, que se extiende hasta perderse en la lejanía. Se distinguen edificios de arquitectura clásica, torres elevadas y una vegetación exuberante, todo ello bañado por una atmósfera brumosa que confiere profundidad a la perspectiva. Un alto ciprés domina la composición verticalmente, sirviendo como eje central y enfatizando la conexión entre el cielo y la tierra.
La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, dorados y marrones, aunque se aprecia una sutil gradación de colores que contribuye a crear un efecto de volumen y realismo. La técnica pictórica sugiere un dominio del claroscuro, con fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan la emotividad de la escena.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas de vida y muerte, fe y milagro. El sepulcro abierto simboliza el triunfo sobre la mortalidad, mientras que las reacciones de los presentes sugieren una comprensión limitada del poder divino manifestado. La ciudad en el fondo podría interpretarse como un símbolo de esperanza o redención, representando la promesa de una nueva era tras la superación de la muerte. La disposición de las figuras y su interacción transmiten una sensación de tensión dramática, invitando a la contemplación sobre los misterios de la existencia humana y la trascendencia espiritual. La meticulosidad en el detalle del paisaje urbano sugiere un interés por representar no solo lo divino sino también la belleza del mundo terrenal.