#45120 Arturo Souto

En esta composición pictórica, la mirada se enfrenta a una fragmentación de formas y colores que desafían la representación mimética tradicional. El autor ha dispuesto un entramado complejo donde figuras reconocibles –que sugieren caballos o animales equinos– se diluyen en un espacio ambiguo y desestructurado.
Predominan tonalidades cálidas, ocres y amarillos intensos, interrumpidos por pinceladas de verde esmeralda, azul profundo y toques carmesí que acentúan la sensación de dinamismo y tensión. La paleta cromática no parece buscar la armonía, sino más bien generar un choque visual que invita a una interpretación subjetiva.
La técnica se caracteriza por una aplicación pastosa de la pintura, con trazos gruesos y evidentes que enfatizan la materialidad del lienzo. No hay una perspectiva clara; los planos se superponen y se contradicen, creando una sensación de inestabilidad espacial. La luz no emana de una fuente definida, sino que parece irradiar desde el interior mismo de las formas, contribuyendo a la atmósfera onírica y fragmentada.
Más allá de la representación literal, la obra parece explorar temas relacionados con la memoria, la percepción subjetiva y la desintegración de la realidad. La repetición de elementos formales –líneas angulares, volúmenes geométricos– sugiere una búsqueda de patrones subyacentes en el caos aparente. La presencia de los animales, aunque distorsionados, podría aludir a instintos primarios o a la fuerza indomable de la naturaleza. En definitiva, se trata de un trabajo que prioriza la expresión emocional y la exploración formal sobre la narración convencional, dejando al espectador la tarea de reconstruir su propio significado.