15303 Paul Gauguin (1848-1903)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y estilístico. La figura central es la de una mujer ataviada con un complejo tocado blanco que enmarca su rostro. Su expresión es serena, casi melancólica, y sus manos están delicadamente entrelazadas sobre un elaborado vestido oscuro con detalles rojos. El fondo se presenta como una masa cromática dominada por tonos violáceos y azules, salpicados de manchas blancas que sugieren flores o elementos naturales difusos.
A la izquierda, en primer plano, aparece una pequeña escultura de bronce representando una figura femenina desnuda sentada sobre un pedestal. Esta estatua, con su pose contemplativa, contrasta notablemente con la formalidad y el atuendo tradicional de la mujer retratada. La inscripción A Belle Angele se encuentra inscrita en la parte inferior izquierda, añadiendo una capa adicional de significado a la escena.
La paleta de colores es deliberadamente limitada y expresiva, contribuyendo a una atmósfera de introspección y misterio. El uso de líneas marcadas y formas simplificadas denota una influencia del arte primitivista y un alejamiento del naturalismo académico. La composición no busca la fidelidad mimética, sino más bien la evocación de emociones y estados de ánimo.
El contraste entre la figura femenina vestida y la escultura desnuda podría interpretarse como una reflexión sobre la dualidad de la naturaleza humana: el cuerpo y el espíritu, lo terrenal y lo trascendente. La inscripción A Belle Angele sugiere una dedicatoria personal o un homenaje a alguien significativo para el artista, posiblemente añadiendo una dimensión íntima y subjetiva a la obra. El conjunto transmite una sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre los temas subyacentes de belleza, espiritualidad y memoria. La disposición de los elementos sugiere una narrativa fragmentada, dejando espacio para múltiples interpretaciones.