#26510 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una escena al aire libre, dominada por un intenso color verde que ocupa la mayor parte del espacio pictórico. Tres figuras femeninas yacen sobre este manto herbáceo, vestidas con ropas claras y vaporosas que sugieren ligereza y despreocupación. La composición es horizontal, enfatizando la extensión del campo y la disposición de las mujeres a lo largo de él.
La técnica empleada se caracteriza por pinceladas sueltas y expresivas, que contribuyen a una sensación de movimiento y vitalidad. El color no se aplica de manera uniforme; más bien, se utilizan toques vibrantes para sugerir la luz del sol sobre la hierba y los reflejos en las telas. La ausencia de detalles precisos en los rostros y las figuras invita a una interpretación más generalizada de la escena.
Las mujeres parecen estar sumidas en un estado de relajación o somnolencia, con sus cuerpos abandonados y sus cabezas giradas en diferentes direcciones. No hay interacción visible entre ellas; cada una parece absorta en su propio mundo interior. Esta falta de conexión directa podría interpretarse como una representación de la soledad individual, incluso dentro de un entorno compartido.
El uso del color verde, asociado a menudo con la naturaleza, el crecimiento y la renovación, contrasta con la palidez de las figuras, creando una tensión visual que añade complejidad a la obra. La luz, aunque brillante, no es uniforme; hay áreas de sombra que sugieren profundidad y misterio.
Subtextualmente, la pintura podría aludir a un momento de pausa en el tiempo, una suspensión de la actividad cotidiana. El énfasis en la quietud y la contemplación sugiere una invitación a la introspección y a la apreciación del entorno natural. La atmósfera general es serena y melancólica, evocando una sensación de nostalgia o anhelo por algo indefinido. Se intuye un ambiente veraniego, pero también una cierta fragilidad en la belleza representada.