The Ascent of the Blessed Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch – The Ascent of the Blessed
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Pintor: Hieronymus Bosch
Ubicación: Doge’s Palace, Venice (Palazzo Ducale).
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El cuadro La ascensión de los justos (La ascensión de los empíreos) del pintor holandés Hieronymus Bosch fue pintado al óleo sobre tabla, probablemente entre 1500 y 1504. El género es la pintura religiosa. El rapto de los justos" probablemente formaba parte de un políptico llamado "Los bienaventurados y los condenados". El cuadro central del políptico era "El Juicio Final", a la derecha estaban "La caída de los pecadores" y "El infierno", a la izquierda "La ascensión de los justos" y "El paraíso terrenal". El tema se inspiró en la idea del fin del mundo, cuya profecía se había extendido en Europa occidental a principios del siglo XVI.
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Descripción del cuadro de Hieronymus Bosch La Ascensión de los Justos
El cuadro La ascensión de los justos (La ascensión de los empíreos) del pintor holandés Hieronymus Bosch fue pintado al óleo sobre tabla, probablemente entre 1500 y 1504.
El género es la pintura religiosa.
El rapto de los justos" probablemente formaba parte de un políptico llamado "Los bienaventurados y los condenados". El cuadro central del políptico era "El Juicio Final", a la derecha estaban "La caída de los pecadores" y "El infierno", a la izquierda "La ascensión de los justos" y "El paraíso terrenal".
El tema se inspiró en la idea del fin del mundo, cuya profecía se había extendido en Europa occidental a principios del siglo XVI. El artista solía pintar a hombres glotones hirviendo en calderos de monedas fundidas, y a glotones comiendo sapos y serpientes. Sin embargo, en El rapto de los justos no hay tormento de pecadores, sino que está lleno de un humor luminoso. Acompañados por ángeles, los justos, que se han librado de las preocupaciones y los problemas terrenales, vuelan a través de un profundo túnel lleno de luz sobrenatural. Sus rostros se vuelven hacia el resplandor brillante que se derrama por el pasillo. Sus manos se congelan en una súplica. Las figuras se vuelven ingrávidas, despegan con facilidad y llegan al final del túnel, donde se vuelven inmateriales, se pierden y se funden para siempre con Dios.
И. El Bosco hace un uso magistral de la luz, que crea el tema principal. La luz conduce al espectador desde las nubes iluminadas hasta las figuras humanas dispersas por el cuadro y, finalmente, al túnel. El brillo de la luz y la oscuridad, los matices y la saturación de los colores ayudan al pintor a transmitir profundidad y volumen. Esto se ve claramente en la representación de las nubes y el túnel.
Para transmitir la perspectiva, el artista hace que el primer plano parezca más grande, mientras que los más alejados parecen más pequeños. Los anillos del túnel transmiten perfectamente el efecto del movimiento.
La tranquilidad y el sosiego llenan el cuadro; los héroes no tienen nada de qué preocuparse, su viaje está casi terminado. Y sin embargo, hay tensión en la obra, creada por las alas puntiagudas rojas y negras de los ángeles.
La obra se conserva en el Palacio Ducal de Venecia.
Comentarios: 2 Ответы
Это художник был большой фантазер. Но чтобы это всё понять, надо знать мифологический сюжет.
Человек в 15 веке, за 500 лет до первых опытов реанимации и рассказов переживших клиническую смерть, буквально мистически предвидел туннель со светом в конце. В картинах Босха всегда было что-то, выше сюжета...
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