#32668 Gustave Dore (1832-1883)

En esta composición gráfica, se observa una abrupta y profunda hendidura en el terreno, que domina la mayor parte del espacio visual. Las paredes de este abismo son irregulares, marcadas por profundas grietas y sombras densas que sugieren una inmensidad vertical casi insondable. La técnica utilizada, con su marcado contraste entre luces y sombras, acentúa la sensación de profundidad y opresión.
En el borde superior del precipicio, dos figuras se alzan sobre un terreno más elevado. Una de ellas, presumiblemente masculina, viste ropas que sugieren una posición de autoridad o poder; sostiene un objeto en su mano, posiblemente un bastón o cetro, que apunta hacia la multitud que se encuentra abajo. La otra figura permanece más difusa y oculta tras la primera, lo que podría indicar una relación de dependencia o subordinación.
La parte inferior del cuadro está poblada por una multitud de figuras humanas amontonadas en el suelo. Se encuentran en diversas posiciones: algunos yacen inertes, otros se retuercen con gestos de angustia y desesperación. La ausencia de color intensifica la atmósfera sombría y desoladora, enfatizando la vulnerabilidad y sufrimiento colectivo de estos personajes.
La composición sugiere una clara división entre un grupo privilegiado que observa desde una posición superior y una masa oprimida que se encuentra en el fondo del abismo. El contraste entre la luz que ilumina a las figuras superiores y la oscuridad que envuelve a los inferiores refuerza esta dicotomía, insinuando temas de poder, injusticia social y desigualdad. La hendidura misma puede interpretarse como una metáfora de la separación entre clases sociales o incluso entre el bien y el mal. El gesto del hombre con el bastón podría simbolizar un juicio, una condena o simplemente una indiferencia ante el sufrimiento ajeno. En definitiva, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza humana, la responsabilidad social y las consecuencias de la opresión.