Loarte, Alejandro de (Atribuido a) – San Juan Bautista Part 3 Prado Museum

En esta composición pictórica, observamos una figura central masculina, de porte austero y expresión melancólica, que ocupa la mayor parte del espacio vertical. El hombre se presenta desnudo hasta el torso, envuelto en un manto blanco que cae con cierta teatralidad sobre sus hombros y rodillas, dejando al descubierto su musculatura curtida por el sol y las inclemencias del tiempo. Su cabello, largo y revuelto, le da una apariencia de asceta o ermitaño. Una barba espesa oculta parcialmente la mandíbula, acentuando la severidad de su rostro.
La postura es significativa: con una mano se apoya en el pecho, gesto que puede interpretarse como un acto de introspección, devoción o incluso dolor. La otra mano sostiene un bastón alto, rematado por una cruz, símbolo inequívoco de sacrificio y redención. A sus pies, un pequeño cordero pasta tranquilamente sobre la tierra desnuda, elemento iconográfico recurrente que alude a la pureza y el sacrificio inmaculado.
El fondo se presenta como un paisaje agreste y sombrío. Un horizonte distante, delimitado por una línea de árboles y un cuerpo de agua, sugiere una vastedad indómita. El cielo, cubierto por nubes oscuras y amenazantes, contribuye a la atmósfera de recogimiento y desolación que impregna la escena. La luz, aunque tenue, incide sobre el personaje desde un ángulo oblicuo, modelando su anatomía y acentuando las sombras que se proyectan sobre su cuerpo.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: ocres, marrones y verdes apagados, que refuerzan la sensación de austeridad y humildad. El blanco del manto contrasta con la oscuridad del entorno, atrayendo la atención hacia la figura central.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre el arrepentimiento, la penitencia y la búsqueda espiritual. La soledad del personaje, su desnudez y su expresión melancólica invitan a la contemplación y a la introspección. El cordero, símbolo de inocencia, contrasta con la dureza del entorno y la severidad del rostro del hombre, creando una tensión visual que intensifica el dramatismo de la escena. Se intuye un mensaje sobre la fragilidad humana frente a lo divino, y la necesidad de purificación para alcanzar la salvación. La composición, en su conjunto, transmite una profunda sensación de melancolía y trascendencia.