Domingo Marqués, Francisco – Un alto en la montería Part 3 Prado Museum

Aquí se observa una escena campestre de evidente carácter aristocrático. El autor ha dispuesto un grupo de figuras humanas y animales en un espacio abierto delimitado por una densa vegetación. Predominan los tonos verdes y ocres, con pinceladas sueltas que sugieren la luz vibrante del día.
En primer plano, dos caballos, uno alazán y otro blanco, descansan sobre la hierba. Su presencia imponente establece un sentido de nobleza y poderío. A su alrededor, se agrupa una compañía de hombres ataviados con indumentaria de caza: chaquetas ricamente adornadas, sombreros emplumados y botas altas. Se percibe una atmósfera de relajación tras la actividad venatoria; algunos conversan, otros observan el entorno, mientras que un perro reposa a los pies del grupo.
La composición se organiza en torno a una diagonal ascendente marcada por la vegetación, que guía la mirada hacia el cielo parcialmente visible entre las copas de los árboles. Esta disposición crea una sensación de amplitud y profundidad, invitando al espectador a contemplar el paisaje. La luz, aunque brillante, no es uniforme; se filtra a través del follaje, generando contrastes de claroscuro que realzan la textura de la hierba y la corteza de los árboles.
Más allá de la representación literal de una pausa en una cacería, la obra parece aludir a un estilo de vida asociado con el privilegio social y la conexión con la naturaleza. La ausencia de animales salvajes sugiere una escena controlada, donde la caza se convierte más en un ritual que en una necesidad. La quietud del momento contrasta con la energía implícita de la actividad venatoria, sugiriendo una pausa reflexiva dentro de un contexto de poder y dominio. El detalle de los caballos, especialmente su tamaño y porte, refuerza esta idea de estatus social elevado. La pintura evoca una época donde la nobleza encontraba en la caza no solo un deporte, sino también una forma de reafirmar su posición en la sociedad.